谁也说不清楚,中国导演是如何走下神坛的

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看了很多影评,我主观最赞同对于此片的看法

问:《影》票房6.27亿,有人说张艺谋否跌下神坛,你怎么看? 《影》票房6.27亿,邓超也无奈,张艺谋是否跌下神坛?

张艺谋导演的《长城》已经突破10亿票房大关,但是对于一部制作成本高达1.5亿多美元的电影来说,票房达到成本的三倍,才算是回本。不计入宣发的成本,票房可能需要达到30亿元。但是电影《长城》自上映以来,口碑两极分化,有的影评引来了社会各方的关注,其中影响最大的就是豆瓣网评分机制争论。目前《长城》的豆瓣评分是5.5分,不能称之为年度佳片。影评人与《长城》片方之间矛盾激化,也折射出市场对大导演张艺谋作品商业价值的考验。

张艺谋导演的电影,只喜欢《有话好好说》。只是这部电影很可能是由姜文主导的。强调一下,这里说的是“主导”。因为看过一些文章,说很多和姜文合作的导演都会抱怨姜文会主导拍摄现场,就好像他才是真正的导演。 张艺谋最大的特点是善于投机,就像对于他的名字的一种解读:为了艺术而谋划。只是靠谋划能搞好艺术吗?而且张艺谋的艺术,真的很难界定。他最擅长的是搞那种又大又空的视觉奇观,他最重要的代表作显然不是他的某一部电影,而是若干年前的奥运会开幕式。 张艺谋早期选故事很有投机眼光,他那时拍出的文艺片都很有话题性,可以同时满足东西方观众的猎奇心理。 到了上个世纪九十年代中后期,张艺谋的方寸就有点乱了。那感觉就像他被资本牵着鼻子走,被商业大潮卷来卷去身不由己。是因为他对于导演文艺片这件事厌倦了或是江郎才尽了?也可能是因为他选择文艺片故事的投机眼光出问题了。 时至今日,不得不说,张艺谋拍的《英雄》和《十面埋伏》,在某种意义上,开启了内地商业大片新时代。这两部电影曾用这样一种方式娱乐了全国人民:它们让无数国人获得了智商优越感。 对于张艺谋的新片《长城》,我相信很多相对严肃一些的影评人看完后都会有点头疼。因为如果纯粹从电影艺术的角度来看,这部电影几乎没有任何值得一评的地方。 一群外国编剧编出来的《长城 》这个故事的水平,竟然和很多爸爸妈妈给三岁小孩随口编的睡前故事有一拼。 纯粹从娱乐性的角度来看,这部电影也是灾难性的。因为一部电影最有娱乐性的元素,必然是且只能是好故事。 当然了,肯定也有人能从本片中获得这样的娱乐体验,例如因为看到鹿晗在片中被林更新和彭于晏虐了所以好心疼,或是在不停吐槽景甜的同时心疼马克·达蒙,或者只是想看看王俊凯演皇帝的样子…… 一个早已功成名就的大导演,到头来只能用这种很低级的投机方式娱乐观众,为什么会这样呢? 已经年满66岁且被尊称为“国师”的张艺谋,为什么会拍《长城》这样一部电影呢?他到底想要什么呢?也许,他是想以“国师”的身份鼓励现在的年轻人。一个干了几十年已经被尊称为“国师”的大导演,依然勇于尝试拍摄新类型电影,依然会拍出就像爱因斯坦做的第一个小板凳那样的电影。太励志了,真的太励志了。所以年轻人一定要有信心啊,一定要敢想敢干啊。

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除了张艺谋,今年李安、冯小刚、尔冬升、杜琪峰、王家卫、徐克等知名大导演都没能拍出经典的叫好又叫座的大片。如今那些名声显著的大导演与新生代年轻导演作品投资回报方面的对比越来越显著。近两年,国产电影破10亿的影片多数都是那些后辈导演的作品。是这届观众不行?还是大导演集体失去话语权呢?

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,所以现在这些差评这个锅真的该导演背啊!
   此片优缺点其他影评都写的差不多了,我也没啥补充的,随便瞎写几句题外话装装逼吧。
   首先需要声明的是,《长城》是商业片,所以拿《活着》《红高粱》等片来抨击国师艺术生涯导演生涯完蛋的一些人不必矫枉过正,政治正确。
   担得“国师”这个称号,可见广大观众对于张艺谋的认同。这种认同来自千禧年之前他拍的《活着》《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等文艺片,来自千禧年之后他拍的《英雄》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》等每每刷新国产电影新票房记录的片子,更来自于2008年北京奥运会开闭幕式表演的成功,这是被大家认同的导演,也是被冠以“国师”这么一个厚重称号的导演。
   张艺谋被文艺片定死了,被“国师”这个称号定死了,他02年就转型拍了武侠电影,09年又拍了喜剧片,10年的《山楂树之恋》和13年的《归来》都是张艺谋对于文艺片的尝试与回归,但是大家对“国师”的期望不止是票房这么单一,大家希望“国师”能商业艺术完美融合,甚至更希望他还能拍出《活着》这样的高品质文学艺术片。
   这一次,是观众甚至一些专业影评人忽略了《长城》的商业本质,或者说,是一次集体的跟风黑高潮。
   或许葫芦娃真的对张艺谋产生了很大影响,对电影野心勃勃(缺钱?)的张艺谋拍摄首部好莱坞片《长城》 ,该片将成为全程在中国拍摄并面向全球发行的最高规格影片,百度是这么介绍的,好莱坞片。
  《长城》画面还是精美的,音乐还是恢弘的,配色还是抓眼的,张艺谋还是那个张艺谋,一直在向商业妥协的基础上也没忘对于艺术的尽力追求,电影瑕不掩瑜,各种小细节隐喻不少,值得细思与回味。
   但是这一次,“国师”遭受了前所未有的嘲笑。
   或许张艺谋动了谁的蛋糕吧,或许当张艺谋不拍文艺片的时候就不是“国师张艺谋”了。
   成也萧何,败也萧何,谁也说不清楚。
   国师在接受采访的时候说:如果《长城》的全球票房能达标,好莱坞会推出好多这样的项目。到那时候,一个张艺谋肯定不够,所以会有更年轻的中国导演、更多的中国演员站上这个舞台,会有更多元的中国文化信息在各种类型片中出现。还是由浅及深,还是借水行船,但是这个面就扩大了,我觉得这是非常重要的。比如我了解到,每年来中国看长城的外国游客不过200多万,可是全球观看《长城》的观众最少1亿人次,是50年看长城的人次总和。长城是全世界都知道的中国符号,但如果没有看过,你就感觉不到它的伟大。那要是5部电影呢?它能让多少观众看到长城?我希望以后这种机会不要中断。所以这次这部电影的成功,坦率地说,大于电影本身,大于导演的功名利禄。
  《长城》是国产电影第一次如此近距离的接触好莱坞,接触世界顶级电影制作,推动中国电影产业工业化进程,工业体系完善。此片担不起五星,但私心给了五星,此刻的张艺谋担不起“国师”,但此刻也没人能担起《长城》。这是国产电影走进好莱坞的里程碑式尝试与开端,值得鼓励和赞扬。
   PS:出塞曲那段我真的要单独拎出来说一说啊,真是太棒了!据说这一段原本是要删除的,是在张艺谋强烈要求下才留下来的,所以才会导致这个片段在整部电影中显得突兀,但是不顾生死保家卫国真的太戳我的点了,泪目!
   原诗奉上:
  《出塞》
  作者:王昌龄
  秦时明月汉时关,万里长征人未还。
  但使龙城飞将在,不教胡马渡阴山。
   《长城》这个电影试金石非常重要,希望中国电影越来越好,希望我们有更多好的项目和剧本,希望第六代导演尽早接班出头,因为我们一直在路上!

张艺谋没有跌下神坛,而是观众的审美没跟上。观众看惯了那些直白、劲爆、搞笑的剧情,对于有深度的《影》来说,太伤脑筋!

大导演也有口碑不好的作品

电影《影》中,权利的纷争与阴谋的策划是可怕的,人性的刻画是突出的,爱情的表述是凄凉的,反映的现实是真实而又残忍的。

张艺谋:《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》、《王朝的女人杨贵妃》、《长城》

别说你没看出,你只是不敢肯定罢了!

在2002年张艺谋转型执导商业片之前,他的很多作品代表中国文化走向世界。1987年,张艺谋第一次执导的电影《红高粱》,获得中国首个国际电影节金熊奖,随后他的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》征战国际电影奖项,获得多项电影奖项。因此,很多观众对张艺谋的印象是:他是一个有艺术水准的导演,与商业片导演有区别。

对于有深度的电影,我个人喜欢将自身置入电影背景中去看电影,这样才能对角色的内心了解透彻,才能愈加适度的分析剧情中各种错综复杂的关系,才能给自身带来不一样的观赏体验!至于我《影》中有何种别致体验,我不想直白的告诉你,徒劳而获终不是最好的,你可以像我这般去尝试,获得的那便是你自己独有的,或是你精神层面的一度升华。

2002年张艺谋转型拍摄商业大片,《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《金陵十三钗》票房反响不错,其中《英雄》、《金陵十三钗》刷新了中国电影票房纪录。但是转型商业大片之后,张艺谋拍出的《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》口碑都不甚好。而最近上映的《长城》也没能赢得观众的喜欢。


在社交平台上,那些认为《长城》不好看的人指出,整部影片没有太多值得讨论的艺术价值,尤其是张艺谋在影片一如既往的使用那些色调、整齐划一的团体行动。电影的叙事薄弱,情节漏洞多。有些观众认为电影中的美学已经过时了。

我是洒脱囖,一个观影人。

虽然《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》、《长城》三部影片,在票房上反响还不错,但是在影片口碑上,张艺谋多次消耗了自己大师的信用。

我想说的是票房从来不是检验电影质量的标准,高票房低口碑的电影更是数不胜数,而《影》在我看来是近年来张艺谋除《金陵十三钗》外最好的作品!

陈凯歌:《无极》、《搜索》、《道士下山》

中国目前最顶尖的几个导演,姜文已将前期才华消耗殆尽,靠着繁琐台词和夸张剧情来哗众取宠、卖弄自己,他的电影虽也常由其他人来做主角,但在观影过程中能强烈的感觉到,他在电影中的人物设定和一举一动,仿佛才是那个真正的主角,在他的电影里他永远是那个真正的宇宙中心,可惜现在的他已经讲不好故事了,再也不是那个拍出《鬼子来了》的姜文了,虽然他依然是我最喜欢的导演和演员之一,但这几年他总是一次次的让人失望. 冯小刚,这几年佳片不少,《集结号》、《1942》、《芳华》,在我看来都算是用心拍的好片子了,看得出他在赚够钱之后想给自己留几部好片子,但总感觉差了那么点意思.

陈凯歌是第五代导演中的代表人物之一,曾经拍出《霸王别姬》,获得戛纳最佳影片奖、全球奖最佳外语片、奥斯卡最佳外语片提名。他拍的《黄土地》、《和你在一起》、《一场风花雪月的事》、《梅兰芳》也备受好评。但是2005年一部《无极》却将这位名导的艺术公信力推向舆论焦点。《无极》上映后,口碑不好。有网友制作恶搞视频《一个馒头引发的血案》,对影片进行嘲讽,点出了影片在剧情内容上的硬伤。虽然很多人说这部电影无聊,但是当年票房还是突破了2亿元。随后陈凯歌拍的《搜索》、《道士下山》,口碑都不甚好。

但不管这几年中国各大导演们怎样变换主角,怎样你方唱罢我登场,张艺谋,永远从更高的角度,在俯视着,虽然这些年他拍片越来越少,有可能好几年才出来一部,但一出手必是精品,他用自己深邃的思想和炉火纯青的导演艺术,证明自己才是当之无愧的国师.

徐克:《龙门飞甲》、《七剑》、《狄仁杰之通天帝国》

就比如这次的《影》,现在的中国电影市场每年都有大量的古装片上映,但绝大部分都是以大幅度的战争场面为噱头,失去了描绘历史本来的趣味,但是老谋子的这一部,风格却与任何一部都完全不同,他不愧是影像大师,15年前用一部《英雄》把中国古代山水色彩表现的淋漓尽致,而这一次的《影》更是百尺竿头进一步,用纯黑白色调绘就了一幅中国传统水墨山水画,影片中的任何一个画面都堪称一幅绝美壁纸,也是我心底最想看到的那幅中国古山水画,更融合了博大精深的古代八卦、阴阳、五行等传统文化精髓,使整部片子风格更为浓烈.也正是纯正的古中国水墨风格,使这部电影在威尼斯电影节全球展映时便惊艳全世界.

香港导演徐克有鬼才之美称,《英雄本色》、《黄飞鸿》、《俏女幽魂》、《青蛇》这些经典的影片,都是出自徐克之手。但是自2002年《七剑》票房惨败之后,徐克的一系列影片口碑都大不如以往。《七剑》演员阵容强大,集齐了黎明、甄子丹、陆毅、孙红雷、张静初等人,内地票房仅为8345万元,远远低于1.1亿元的投资。近几年徐克执导的《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》、《女人不坏》等都反响平平。2016年上映的《三少爷的剑》也是由其监制,投资高达一亿,票房也扑街了。

除了美轮美奂的山水场景,电影的剧情也是非常认真去做的,现在好多讲述后宫女人之间权谋斗争的电影和电视剧,但看了这部片子才感到男人之间的权谋斗争才是真的绝啊,正所谓螳螂捕蝉,黄雀在后,黄雀后边,还有鹰隼,一环套一环,到最后却谁都没有成为最后的赢家…

王家卫:《摆渡人》

不管是画面、音乐、剧情,这部电影都堪称完美,老谋子在自我探索的道路上把国内一众导演都甩的远远的,感觉他又到了一个更高的高度,这部电影绝对值得去影院一看,另,孙俪好美,这才应该是她最完美的古装戏,比甄嬛娘娘美一百倍…邓超分饰两角演技炸裂,郑恺王千源胡军王景春一众配角演技都炸裂.

2016年由王家卫监制的摆渡人《摆渡人》上映后,口碑也是两极化,在豆瓣上的评分一度在5分之下。更有不喜欢《长城》的网友表示,看完《摆渡人》之后,感觉《长城》居然也能接受了。《摆渡人》海报上的王家卫三个字代表了电影的艺术水平,如今让观众失望,也是王家卫导演争议最多的时候。

今年看过的最棒的古装武侠电影,完全不存在张艺谋走下神坛的说法!

冯小刚:《私人订制》、《我不是潘金莲》

实话实说,张艺谋就三枪,长城比较烂,其他的还是很不错的,尤其英雄和十三钗,这两部我当时都去电影院看了,拍的还蛮好的,但是后面看新闻都说烂,媒体和影评人清一色的嘲笑和口诛笔伐,我自己觉得很不可思议,这两部是被低估了的,现在看来都是经典。老谋子再怎么拍,比国内绝大多数导演和同期的导演,制作水准还是有保证些的,可能我们对他的期待值太高了,尤其媒体和一些影评人对他尤其苛刻。人无完人,心平气和看待张艺谋还是好些,他的导演水平尤其对电影色彩,场景和镜头的运用是堪称大师级的!我个人还是希望他能多打磨一些文艺片,少拍些商业片,给中国电影多留下些像《活着》和《红高粱》一样的传世之作。

在华语喜剧电影中,冯小刚的喜剧电影曾经是内地商业票房代表。贺岁档上映的《甲方乙方》、《天下无贼》、《手机》、《不见不散》、《非诚勿扰》等都创下内地票房新纪录。不过,自《唐山大地震》、《温故1942》上映后,冯小刚影片也接连受到一些观众的质疑。到了《私人订制》、《我不是潘金莲》之后,冯小刚影片的口碑、票房号召力明显在下降。与此同时,中国喜剧电影新的导演渐成气候,《泰囧》、《夏洛特的烦恼》、《捉妖记》对纷纷斩获10多亿票房,口碑也不俗。

2008年随着北京奥运会开幕式的成功张艺谋的声望也达到了巅峰。人们期待着张艺谋拍出让人眼前一亮的作品,而他指导的《三枪》却成了当年最令人失望的电影。也从此关于张艺谋是否江郎才尽的争论就一直此起彼伏,不绝于耳。

尔冬升:《三少爷的剑》

如果我们梳理一下张艺谋这十年来拍摄的电影,三枪到山楂树到金陵十三钗到归来到长城到最近上映的《影》。似乎能发现一条规律:商业片后必是文艺片,文艺片后必是商业片。2016年一部《长城》成了张艺谋从业以来口碑最差的电影,网上骂声四起,“张艺谋已死”的言论也是铺天盖地而来。于是,便有了2018年极具特色的水墨风文艺片《影》。

《新不了情》、《旺角黑夜》、《门徒》、《真心话》是尔冬升的代表作。曾经尔冬升凭借《旺角黑夜》获得香港金像奖最佳编剧及最佳导演奖。但是,2016年由他导演的《三少爷的剑》票房、口碑双双遭遇滑铁卢。

张导最精明地方就在于,他能让人们对他失望的同时又给予极大的期望。也因此张艺谋经管从《英雄》之后鲜有佳片,却一直是影坛大佬。

杜琪峰:《三人行》

你说张艺谋江郎才尽,大厦将倾,他立马就用下一部电影证明国师还是那个国师。而当你敲锣打鼓庆祝国师归来时下一部商业片又接踵而至。新片《影》从某种角度而言就是张导的口碑反击战。张导在此前也承认对于这部电影的票房并不抱多大期望。就其效果而言,《影》显然重燃了人们对张艺谋的信任,就票房而言6.2亿的成绩也应该达到了张导的预期。所以我认为电影《影》还是很成功的。至少缓解了张导的“名誉危机”。

擅长拍警匪片的杜琪峰进入内陆市场之后,也接连出现水土不服情况,难以复制往日辉煌。《阿郎的故事》、《黑社会》、《PTU》都是其代表作品。而进入内地后拍摄的《毒战》、《三人行》票房、口碑都一般。杜琪峰本人在采访中也表示,现在的年轻人与以前不同,不太喜欢看现实世界的内容,而喜欢看《美人鱼》、《捉妖记》这种影片。他本人也在不断的摸索和思考,怎样才能让更多的观众喜欢他的作品。

关于“跌落神坛”的问题,这世上本来没有神,信奉的人多了也就有了神。

2016年,中国各大知名导演在繁荣的电影市场面前反而失去了优势,成为人人讨伐的对象。到底是为什么呢?

纵观中国电影票房排行榜

大导演退休的时代到了?

大家有没有发现什么规律没?反正我是没发现有什么规律,如果说有那也是票房黑马变得越来越多,大导演和大明星已经变得不是那么有票房吸引力。市场上已经不是大明星+大投资+大IP=大票房。面对这这个困境的又岂止是张艺谋,这两年投资大票房低的电影比比皆是比如史诗级烂片《封神传奇》比如上映三天被腰斩的《大修罗》,在比如周迅的新片目前还没过亿的《你好,之华》。。。。。

中国大导演没能拍出让人交口称赞的影片引来争议,主要是观众接受不大导演远离了他们已有的专业水准。冯小刚的《私人订制》一出,让那些原来喜欢冯氏幽默的人都觉得这个导演原来还是接地气的,如今两脚不着地;而张艺谋的《三枪拍案惊奇》一出,观众纷纷指责影片毫无张导以往的艺术水准;同理《长城》也是如此。大导演在观众心中已经形成了一个评价的标准,如果他们告别过去,走向另一个方向,很可能会让一部分观众失望。

这似乎也反应了电影市场变得更加理智了,人们不再单纯因为某个人而走进电影院。(除了欠星爷的那张还不清的电影票)。明星们的吸金能力集体减弱,相比之下,张导的金字招牌还是比较保值的。

为艺术还是为盈利?这也是摆在各大导演面前的问题。在新人辈出、好莱坞影片大量引进的时代,中国大导演的处境也不是那么风光。张艺谋与老搭档张卫平分手之后,表示他之前并不想拍《三枪拍案惊奇》这部电影,但是制片公司想赚钱,就用小沈阳出演影片进行商业炒作,拼凑了一个剧本,这部电影缺乏文化价值,是商业催生的产物,也是他迄今为止最不满意的作品。种种原因,让人吃惊。

而张导目前困境就在于国师的吸金光芒不断消退,而自己似乎又不甘回到上世纪那个纯为艺术的张艺谋。张艺谋仍然屹立神坛,却不是当初那个张导。

1.大导演也会失去话语权,背后是电影市场的变化

时机剧情不对

中国电影发展至今发生了天翻地覆的变化,全年票房持续突破400亿。2016年全国总票房为457.12亿元,2015年全国总票房是440亿元,一直保持着增长的发展态势。在这一过程中,大IP电影、新生代导演、资本都是影响电影市场变化的重要因素。而老一代大导演在这种市场变化中,逐渐显示出不适应感,造成了他们作品渐渐失去了话语权。

冲着张艺谋,和影片的内容,我是想看的。但是有邓超在,基本放弃了。发现还有孙俪,彻底死心了。

早前,这些大导演依靠各自不同风格的作品获得知名度、认知度,在资本为王的电影圈中,原本不同风格的大导演也都纷纷向商业电影看齐,丧失了对影片良好的掌控力。商业电影盛行,是中国电影市场资本在驱动。

相信张艺谋的技艺高超,能拍出人们想要的东西,且饱含深度。

早前中国电影依靠艺术电影在国外各大电影节打开知名度,提高中国电影的影响力。这些电影在国内的票房并不高,与观众的互动也几乎为零。2002年张艺谋的转型之作《英雄》一举拿下2.5亿元的票房,成为中国首个票房破亿的电影,让人们看到了内地电影市场的潜力,随后资本、电影银幕、作品数量都呈井喷式增长。而资本的驱动,也带动了中国商业电影的繁荣。

但是邓超孙俪夫妇呢,不能说演技差,但是邓超在跑男的男一号,让大家印象深刻,演什么都是邓超。孙俪呢,自从甄嬛传后,什么芈月,什么《那年花开月正圆》都是一个形象,且用力过度,演什么都是甄嬛。

与此同时,好莱坞电影涌进中国,新一代年轻导演崛起,这些都带动了中国电影市场的变化。从1994年第一部进口分账大片《亡命天涯》开始,中国观众对国外大片的热情一直都是有增无减。中国加入WTO之后,每年进口的大片都在增加,多达50多部。《中美电影协议》的签订,更是让美国进口大片的数量大幅增加。在《星球大战》、《美国队长》、《猩球崛起》等系列大片的刺激之下,中国观众对商业电影的欣赏品味、标准逐渐确立。在外国电影来势汹汹的竞争之下,老一代导演们作品并没有好莱坞电影的吸引力,很少能引发观影热潮。

所以一部剧成就一个人,也会毁了一个人。如果不钻研提高演技的话,会在一个地方出不来。

面对中国快速发展的电影市场,新一代导演已经认识到资本市场的重要性,并更新了电影与观众关系的认识。《疯狂的石头》、《泰囧》、《捉妖记》、《失恋33天》等影片的都显现出新一代导演敏锐的商业意识,自觉的掌控好影片风格和亲民度。

《影》是由乐视影业、上海腾讯影业文化传播有限公司、完美威秀娱乐有限公司联合出品的武侠动作大片,张艺谋执导,邓超、孙俪、郑恺、王千源、胡军、王景春、关晓彤、吴磊等主演。

在资本的驱动下,大导演们在票房上创造了中国电影的新纪录,随后他们也会回归艺术电影,寻找艺术与商业之间的平衡。这种迎合与回归之间的徘徊时常也会让观众迷惑。在中国电影市场高速发展的时际,中国大导演们真的能掌控好观众的口味吗?

影片讲述了邓超饰演的从八岁就被秘密囚禁的小人物,不甘心被当成傀儡替身,历经磨难,努力寻回自由的人性故事。

2.名导陆续失宠,折射电影市场受众人群变化

根据实时票房统计,《影》的票房已经有6.76亿了。虽然成绩不算太差,但作为老谋子作品,又有邓超夫妇加持的大作,它的口碑却有些不尽如人意,很多网友看完电影表示get不到点在哪里。

为何即使故事套路多,可人们还是喜欢去看《美国队长3》等好莱坞爆米花电影?为何冯小刚导演转拍文艺片《温故1942》、《我不是潘金莲》,就不太受欢迎呢?为什么张艺谋导演尽全力拍摄的《长城》反而引来骂声呢?这其中时内地电影市场受众人群的变化。

就我个人观影后的感受,张艺谋用这部电影满足了自己的造型欲、美术欲、氛围欲还有声效欲,但它的故事简单得不能再简单,铺垫以及结尾几次接连的反转都是标准式的做法。从情节上看,这是一部爆米花电影,但从氛围和节奏上又不太适合一边看一边抖着腿吃爆米花。值得一提的是,影片画面相当出彩,但再精致的画面也掩盖不了故事的空洞和情节的狗血,关晓彤和吴磊每次一开口我就出戏。

2016年中国电影票房增长速度放缓,迎来理性发展的这点,而中国观众的欣赏水平也在不断提高,逐渐走向理性。其中最为明显的特点是中国观众不再迷信大导演的名号而评价电影,也不再迷信大导演。据调查,在重度观影用户中,大部分是80后、90后,电影主流观众从一、二线城市的精英转变为三、四、五线城市的小镇青年。小镇青年也逐渐成为中国电影市场中的观影主力军。这意味着电影创作也会越来越去精英化,逐渐成为大众娱乐的消费品。所以,年轻观众、合家欢电影、特效大片成为电影公司的重点。随着观众观影经验越来越丰富,观众的观影要求也会越来越高,因此多样性的诉求会越来越突出。

话说,张艺谋是何等人物?张艺谋毕业于北京电影学院摄影系,他是国内知名导演,有过多项荣誉。只要有女孩子拍过他的戏都会被称为“谋女郎”,且知名度会立马响起来。

这样的转变,对于一开始就以作品折射国人人性问题的那些大导演来说,有些突然,也有些不适应。

对于这部电影,很多人是冲着张艺谋导演去看的,但没想到如今张艺谋的电影也已经不太对年轻人的口味了。影片中,虽然只有黑、白、血、肤这几种色彩,但却更加凸显了人性的多变。张艺谋想要表达的东西太多、太满,以至于最后就像这部电影的名字《影》一样,人心如影,易懂难悟。

3.大导演自身才华也有局限性

还有网友非常犀利地说:“这是张艺谋前所未有的大失败之作!张艺谋华语大片风格化的全方位崩盘之作!2018年华语大片最糟糕、最令人讨厌的作品之一!”

大导演投身商业电影,无可非议。但是如果作品效果不好,便会有非议。

那么如此说来,张艺谋真的就跌下神坛了么?

近些年,围绕这些大导演作品的争议主要集中在:他们的作品质量不如以前了。张艺谋擅长色彩比例调用、大场面表现,但是在影片国际化叙事策略上有所不足,因此影片《长城》备受诟病。而徐克在特效、美术、剧本方面都有所建树,但是在捕捉商业流行题材方面不如他人,近些年的作品内容很难激起年轻人的热情。其他各大导演也都在各个方面有所不足,这些不足也限制了他们在电影市场的发展。

就我个人观点,张艺谋依旧是当代大陆导演中最值得尊敬的那位。他的影片善用莎氏悲剧式的故事+大世界观下的小格局,表演形式也更偏向话剧,有点《黄金甲》的感觉。而《影》主要的问题是头尾文戏实在拍得太端了,端到让人想起《王的盛宴》。在这个娱乐至死的年代,这样的话剧形式电影,难得人心,也是意料之中吧。

特效、大制作、喜剧、合家欢这些流行的电影元素也逐渐出现在大导演的电影作品中。但是有些电影只注重大投入、大制作、大场面,忽视了电影内容本身,被市场淘汰。

小编真无聊!居心不良,国庆节后大陸国产片《影》是最高票房,还要弄什么事非?国庆后港片《无双》和最近播出的《毒液》票房高,其他还有谁超过《影》的?姚晨,马伊利主演的《找到你》只有2亿多,楊幂主演的《宝贝儿》只有二千多万,周迅主演的《你好,之华》两天也只有二千多万,同《影》的差距也很大,小编似乎眼盲了,就抓《影》碰瓷,真讨厌!

电影发展到一定阶段后,就需要用高品质、高质量的作品来吸引观众。简而言之,电影发展在作品数量、票房数量上达到一定程度后,就需要提高电影质量了,否则就会引起观众反感。

其实,对于张来讲,他已然是窗户眼吹喇叭~名声在外,所以他根本不看重票房,他更多关注的是,能否合自己的心意,是否更合乎他的境界。

如今的电影圈,时代的风向也发生了变化。大导演会拍出口碑不好的作品,不知名的小导演也会拍出备受观众喜爱的影片。从抱怨这届观众不行到观众敢于质疑大导演,这其中既有电影行业的发展变化,也有观众审美文化的变迁。时代的发展,是推陈出新的过程,也是沉淀经典的过程。

就像一个书法家,他已经成名了,他已经不在乎作品值多少钱,而是更在乎作品是否符合他的审美……

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怎么硕呢,6.27亿的票房也不算太低吧,主要是这几年票房普遍被拉的太高。张导既想拍出国人喜欢的,还想被国际认可,确实不容易办到。后面还有新一代导演的崛起,确实不好生存,但张的色彩,画面一直是不错的。

我想说的是张艺谋目前仍然是中国最牛逼的导演没有之一,就是著名制片人张纪中说的张艺谋的电影是可以留下来的!可以作为历史的!其他人就不行!

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