文化输出没看到,张艺谋给国人拍了部好莱坞大

《长城》最终预测结果:

天之痕里的饕餮

张艺谋作为第五代导演的杰出代表,拍摄的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》等影片都经典之作。近些年来热衷于执导国家大型晚会表演如2008年北京奥运会、2009年国庆60周年联欢晚会、2014年春晚、2016年20国集团峰会杭州“最忆是杭州”晚会表演等,被人尊称为“国师”。但是2000年后的作品不尽人意,古装巨制《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪拍案惊奇》等都败走麦城,票房和观众的评价两极分化。2014年对文革反思之作《归来》在主题上突破了禁区,却在影像表达上乏力。

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再反观老谋子的《黄金甲》,大家对里面的群殴场面还记得细节吗?肯定就记得满地菊花被糟蹋了,一群黄金圣斗士排场很大,但是具体打什么了?不知道。这是我们国产大片的通病,包括吴宇森的《赤壁》也是如此,空有赤壁之战的阵势,却无战争片的细节。

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电影中设定了五支代表性军队:虎军代表工程和机关部队,鹰军代表弓箭部队,鹿军代表持盾步兵部队,熊军代表近战部队,鹤军代表飞索部队,每一种军队都有专属的颜色和图腾标志,这也源于中国古代对于军队的区分和象征。片中张艺谋也不忘展示自己最擅长的人海战术和色彩运用,将军指挥下的各色军队有条不紊地行进作战,颇具有视觉冲击力,CG模拟的大规模怪兽攻城展现得惊心动魄,可以看出这是在借鉴了《魔戒》、《指环王》和《霍比特人》的精髓后的张艺谋式影像表达。在配乐方面,由鹤军擂动的鼓声发出的战斗号角表明激烈的人兽战争即将拉开,打斗过程中的配乐也紧扣主题。

预测豆瓣将迎来最大的批判。国师以前的每一部作品都会化作板砖向豆瓣评分制度砸去,只要扛着豆瓣崇洋媚外贬低国产的大旗,一砸一个准。
看过不少电影媒体推长城的文章,详细地描述哪里哪里是国师对世界的文化输出,饕餮的形象、军队的图腾、背景的古代发明,这一切在观影时都被黑暗阴沉的主旋律覆盖。小鲜肉们灰突突沉重的脸,相比之下还是刘德华张涵予更适合这种镜头。而无处不在的特写全都给了本不需要有她但就她一个是女的的景甜,这种十分区别对待的镜头语言成了长城的最大特色。心疼小鲜肉们和他们的粉丝,大牌明星在景甜光环下都占不到便宜,他们直接变背景了。演技得不到调教和发挥的空间,美颜盛世更经不起这种摧残,粉丝还要担着票房,然后都是导演和大女主的功劳。希望国师能看到小鲜肉们的牺牲,以后有补偿的机会。
微博里也有支持景甜的声音,她在美国特训了一年,白天练肌肉晚上练英语。这算毛苦了?倪妮周冬雨哪个没有特训都不好意思叫谋女郎,就是让景咸、景苦、景辣来演只要是老谋子的戏,这是必修课。即使是口碑不佳的黄金甲、三枪,也是镜头为电影服务不是镜头为人物服务的。张艺谋选女演员的功力中国导演第一,但不代表任何人都有成为谋女郎的资格。想用这种方式捧红一个主业在资源不在演技的女星,代价太高。
想起前不久看过的久保与二弦琴这部动画,用好莱坞式的效果讲了一个日本的宝莲灯故事。看完之后记得的两个关键词:好莱坞和宝莲灯,尽管它通篇造型都是日本元素,和强烈的好莱坞风格相比就像一个自卑的推销员。相同的故事不同的画面,它与宝莲灯的艺术水准高下立判。而和长城相同题材的韩国拍出的汉江怪物,使用的是一贯熟练的韩式细腻的人物描写,没有输出文化的野心,却很打动人。
预估长城的评分不会靠质疑豆瓣提升多少,这对张艺谋这个不断挑战自我充满野心的好导演也许是个打击。但评分也不冤,当初黄金甲受到诸多争议尚可看做一种尝试,如今鉴赏力有了提高的观众当然能分辨是为了艺术还是为了造星。想文化输出、想票房大卖、想雅俗共赏、想速成谋女郎,一部电影里承载了太多的野心,作为电影的本质也就变味了。

现在我就从透露的预告片和周边剧照,来分析这个电影的大概,预测一下评分和票房。

所谓爱之深恨之切,看完长城,让我联想起这句话的经历又多了一个。
几年前听说国师新片名叫长城,还是一部科幻,那时候中国电影已经腐烂了一段时间了,于是下意识地警觉了一下。后来零零散散地看了些关于电影制作进度的新闻,对电影设定有了个初步了解,我所期待的“科幻”泡汤了,取而代之的是“魔幻”。得,既然年代已经设定在宋朝了,那魔幻也就顺理成章了,没槽点。
最近几年的国内电影市场逐渐被资本把持,动不动就是耗资数亿的巨作,而这些所谓“巨作”,许多制作周期也就一年出头,更有甚者年初立项贺岁档就上映了。而长城明显是花了时间的,从听到消息到上映用了两年,这也是好莱坞大片普遍的制作周期,尽管环球和传奇影业深度参与制作,然而它并不是纯种的好莱坞工业产物,所以单从时间上来看,长城并不算精雕细琢。
老谋子上一部电影是2013年的归来,那是一部好电影,但肯定不是一部赚钱的电影。这么多年的精耕细作,这么多年的原始积累,也难以换取普通观众对文艺电影哪怕是一侧目的关注。不知归来在票房上的滑铁卢,是不是国师决定接这部长城的诱因,总之长城一点也不拖泥带水,直接对着广大人民群众吆喝道,我就是冲着钱袋子来的。
国师的名号不是白叫的,临近上映各种推广宣传的力度在最近几年的大陆市场实属罕见,越来越背离电影赏析知名的时光网更是每天一篇推文置顶。想必制作方也知道,作为第一部真正意义上中美双方深度参与的大制作,必会载入史册,所以对于历史性事件,当然是抱着能激多大浪,就划多大桨的态度在宣传。
于是我怀着忐忑又期待的心情在电影上映第一天就买了票。
我已经数不清有多少次在电影片头看到环球和传奇影业的logo,但今天看到的这次,心情是完全不一样的。12位制作人只有三个亚洲面孔,这在以往冠以“中美合拍”的电影里是前所未见的。
说实话,电影进行到第一次饕餮来袭之前,我还是很期待剧情走向的,第一场大战对于看惯了美式大场面和套路的我来说,实在是让人耳目一新。极具中国特色的武器和战甲设计,CG长城的层峦叠嶂,用雄浑战鼓构成的配乐,都很大程度放大了娱乐电影里中国古代军队应该有并且绝对不止于此的气势和形象,而浓墨重彩的五色兵种,和硝烟下的战场灰碰撞出了非常炫目的色彩效果。也许会有很多人觉得这配色太花哨,那只能说明你不懂张艺谋。
然而这被新鲜画面勾起的热情并没有持续多久,随后的剧情几乎没有剧透的价值,我可以说长城是我最近好几年来花钱看的大片里剧情最没意思的一部。且不说一些设定上的硬伤,这么平铺直叙按部就班,稍微联想一下预告片里看过的片段,脑补出整部电影的剧情也就是几十秒的事,要不是有大场面来撑着,指不定有多少人会睡着。
接下来说说设定,长城在某些领域依然可圈可点,如之前我说的服装和场景,将领们脱下头盔两鬓的长发很是考究,后期几个汴京的远镜头真是一扫中式建筑历来在大片里显小气的感觉,分分钟表现出“东方至高古代科技大国”的气场,长城自不必多说,那场大雾(应该不是霾)里活捉饕餮的戏,简直把中国风的画面发挥到极致,也只有中国的导演能拍出这种韵味来。最后绝杀饕餮那个塔,不知是不是老谋子任性为之,五彩斑斓的玻璃,即使蒙着眼睛我也能看出这用料,就是原汁原味的张艺谋。另外武器和长城上的大型防御工事也各有各的亮点,城墙上的大剪刀设定很棒,但有些细节还是略显华而不实,比如鶴军跳墙用的台子。
好话到此结束,接下来就是如饕餮般滚滚而来的槽点。你说黑火药那么厉害威力都快赶上手榴弹了,干嘛不一开始就用?哦,战略性威慑武器不能随便用?第一场防御战敌方元首明明都已经处于精确打击射程内了,这都不用???那为了捉个活的顺便救呆萌马上就能部署到位炸它个底儿朝天?这用兵的套路完全看不懂啊。另外饕餮挖的那个地道,站岗的士兵眼都是瞎的吗???巨型孔明灯,点两个就得烧一个,这是为了凸显惨烈我懂,问题是你们一开始就抱着必死的决心固守长城,为什么会有功夫去研究这种效率低下事故率令人发指的高机动军械??人家守夜人兄弟连马都不够用啊!本片最大也是最显而易见的槽点,是饕餮本身,《吕氏春秋》记载:“周鼎著饕餮 ,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”《神异经·西南荒经》记载:“西南方有人焉,身多毛,头上戴豕,贪如狼恶,好自积财,而不食人谷,彊者夺老弱者,畏羣而击单,名曰饕餮。”《山海经·北山经》记载:“(钩吾之山)有兽焉,其状如羊身人面,其目在腋下,虎齿人爪,其音如婴儿,名曰狍鴞(狍鸮同饕餮),是食人。” 更多典籍就不引用了,在长城里我心想着老谋子这种级别的导演应该不会再让一群西方的怪兽乱啃宋人了吧?就算不能还原成山海经插图里那样,好歹也要有点西游记里的风格吧?事实证明设计团队除了最好还原的“目在腋下”之外,完全没考虑其他部位,难道头部有那么一丢丢疑似饕餮纹的东西就是中式怪物了?这么看来,电影制作人对饕餮这个大IP的理解程度还不如16年前的domo小组。

处于年终各类大片厮杀的时节,这部众星云集的好莱坞大片《长城》票房注定要破15亿,不然张艺谋对不起他的老东家乐视影业。

好了,唠叨了这么多,我预测这个电影,7分最多。就是属于可看,但是不会成为大片经典的电影。因为就从预告片看,也只是一个闹哄哄的爆米花大片,但是故事和怪物,仍然套路化,形式主义,没有新意。

长城里的小兵饕餮和领导饕餮
最后说说长城最大的败笔,表演。长城烂真的不能怪国师,我相信长城这部电影的立意是想拍出具有中国气质的东方奇幻,我也能够脑补出场面壮观宏大的中国传说应该是什么样子,但当前的中国电影市场,注定了长城的烂,不因为别的,因为演员。我不信国师会选景甜,会选鹿晗,会选王俊凯,就像我去年不信小钢炮会选吴亦凡李易峰一样,他们是无奈,因为导演已经被资本摁住了喉咙,他们已经不能自由的选择自己喜欢的演员了。好莱坞的仨不用评价,张涵予刘德华表现没什么问题,彭于晏黄轩林更新镜头不多,也没砸,彭于晏的肌肉依然添分,至于郑凯,他已经被跑男固化,满满的违和感。我还在演员表里看到了陈学冬,抱歉我真不记得他在哪儿出现过。景甜作为女一号必定会再次被口水淹没,不过我不黑她,她作为演员没有任何黑点,很敬业很努力,她的话题性早就不在演员这个职业上了,对此我只想当个吃瓜群众。其实我很多时候都在想她要是演技过硬,凭她的长相气质,说不定早就登顶国名女神了。鹿晗在一众小鲜肉里其实算很低调了,粉丝招黑也不应该怪在他头上,问题就在于人红是非多,况且还红的不明不白,同理,王俊凯也一样。他们出现在粉丝电影里,mv里,各种广告里,我并无二话,不过为什么你们要出现在正儿八经的商业大片里?我懂,为了票房。那这种逼着观众恶心的行为,能拍出好的大片吗?哦,有钱赚就行,那我还能说什么。
补充一句,我今天第一次在一个人看电影旁边坐着陌生人的情况下自言自语地爆了粗口,时间就在王俊凯生硬地念完台词之后。那种愤怒情不自禁,我真的为老谋子不值。
本以为长城会成为里程碑,没想到它是根耻辱柱。
国师,我不怪你。

另一个必须要批判的就是女主角景甜的演技了。在国内知名影评网站上检索了景甜出演的电影评分都没有超过7.5分,这一部《长城》景甜演的也只发挥出了她的平均水准。景甜是全篇唯一的一个女性角色,除了动作场面,她的面部表情基本上是僵硬的,喜怒哀惧没有展现出来,令人觉得她就是一个有距离感的冰美人。

首先是官方公布的剧情梗概:

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票房估计15个亿,也不会再多了,因为同期还有其他热门片推出。这片前期各种刷票房方法会冲到10亿,但是等真实口碑一传开,肯定热度大减,然后各种黑文倍出。我这不算黑文,只是很怕这片让我失望,所以先预测一下,万一如我所说,也算心里有底,自己给自己打个预防针了。

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张艺谋给国人拍了部好莱坞大片《长城》

本片以历史古迹为切入点,整体故事全部虚构。这点上我觉得危险,虽然以中国为故事背景,但是除了我们出人和场地,整体故事完全脱离历史背景,搞出这种魔幻大片,对我们中国观众来说,并没有很好的代入感,难免不伦不类,前车之鉴《九层妖塔》就是如此。而且《长城》的编剧全部是老外,随便看看剧照里的色调和风格,如果故事背景搬到北欧,比如拍个《驯龙骑士》真人版,我也觉得合适。

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电影中显著特征是中西方元素的混合运用,具有西方魔幻色彩的食人怪兽、雇佣兵;以宋朝为背景整体故事却完全脱离历史主线、投石机、火药炸弹、指南针、山海经、排兵布阵等等。张艺谋并不讳言这是为了推广中国文化,他在采访中表示:“这是我们中国导演借助好莱坞的资本、技术和班底呈现中国故事和中国文化的一部电影,这是我们借水行船、用商业电影载体传播中国传统文化、向世界展现中国文化自信的作品。” 然而对中国观众来说,在观影过程中并没有代入感,难免产生不伦不类的感觉。对抗怪物的五支军队在表达上显得形式主义色彩浓厚,但这却是张艺谋的强项,《英雄》、《满城尽带黄金甲》和奥运会开幕式的方阵操演都是空有阵势,缺乏细节,看过之后记起的只是壮观、大场面、震撼,然后就没有然后了。而2014年上映的同类型魔幻片《霍比特人:五军之战》的攻防战细节交代得清清楚楚,人类,半兽人、兽人出场交战错综复杂,镜头叙述有条不紊。

所以,别看《长城》这部电影预告片,搞得多花哨,我猜也是空架子,无非就是找一大群人来走走方阵,跳跳整齐划一的广场舞,战争细节一笔带过,主要还是描述几个主角的奔跑啊,呐喊啊,一刀砍死一只怪物,然后再空降,半空中射死两只怪物。关于这些军队怎么作战,怎么配合,镜头上完全形式化,靠人多,视觉上给到足够冲击后,一笔带过,仍然国产片的粗糙套路。

古人依据山海经描述绘制的饕餮

总结一下,《长城》是一部完全按照好莱坞电影模式操作的大片,是张艺谋在《英雄》上映14年后欲借助马特·达蒙和景甜重新向奥斯卡冲击的大制作。

我觉得如果故事改成秦始皇四处抓人来当奴隶修建长城,孟姜女前来寻找失散的丈夫,此时长城修建工地爆发了怪物袭击的事件,以孟姜女的角度来叙述故事,虚实结合,少点盔甲,多点衣衫褴褛的奴隶,最好是手无寸铁的奴隶既要抵抗奴役他们的军队,又要对付怪物,最后三方混战一起,电影场景最好有如《启示录》里那样的壮观奴隶工地的场面,更为野性和原始,我觉得比现在的深蓝色北欧风会更有说服力,更具中国历史厚重感。

两年后似乎是为了还债,必须拍一部卖座的商业片了,于是有了《长城》,此片启用了一大批粉丝向的影人,如马特·达蒙、景甜、刘德华、张涵予、鹿晗、彭于晏、林更新、郑恺、陈学冬、王俊凯等这一长串。在年终吸金的时节,和好莱坞大片对抗的最好方式就是自己也拍摄一部好莱坞大片,《长城》无疑是做到了这一点:大牌导演、大牌演员、大场面、3D 、iMAX,你想要的统统一股脑地塞给你。这样的一锅乱炖、会做的成了火锅,不会做的就成了浆糊,然而在观众心中有着极高期待值的张艺谋成功地把这些做成了一锅浆糊。

继续看老谋子的故事细节,对抗怪物的军队,分别为神马鹤军,虎军,狼军,鹰军(差点打错字),狗军,猪军(也差点打错人名)等等各种军队,这些不同名称的军队,其实就是海陆空作战部队的不同叫法,骑兵,步兵(喊起来感觉怪怪的),弓箭手,看预告片还有空降兵,战场上起到不同的攻击和防守方法。

电影的剧情并不复杂。两个雇佣兵被敌军追杀误入中国军人守卫的长城,成为了守军的俘虏,马特·达蒙饰演的雇佣兵在战斗中凭借高超的射艺杀死了饕餮(片中具有西方魔幻色彩的怪兽),又偶然之间发现磁石可令饕餮驯服,和中国军队的首领——景甜合作杀死了怪兽头目,拯救了世界,带着自己的同伴回归了西方。在战斗期间,达蒙为了利益为了生存的西方主义战争观和景甜代表的保家卫国式东方主义战争观发生的冲突,令景甜对他心生罅隙,但是为了共同的敌人,他们一同战斗,打败怪兽后,他们冰释前嫌,重拾信任。

怪物造型不接地气,这个问题和《九层妖塔》一样,都受到西方魔幻电影的影响,中国传统怪物哪有长这样的?当然,国师完全可以说,他又不想拍中国历史剧,他就想拍个魔幻大片,这个就是他要展现的场面,那俺也没话说。

如果预测失败,我就。。。。嘿嘿

反而是陈可辛的《投名状》,李连杰带领军队讨伐太平天国那段,大炮,战马,步兵,几方混战,每个细节交代的清清楚楚,属于华语战争片难得的佳作。

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还有,预告片里,里面的古代中国人纷纷说起了英语,显然是电影为了打入好莱坞市场,但是会给中国观众一种荒诞感,我倒觉得,我们不用为了剧情就硬生生的要让大家都说英语,完全就很真实的展示当时的语言不通,然后通过翻译化解了,或者更巧妙的编排,电影会真实很多。

喜欢看大片的都懂,这些都是典型的好莱坞套路剧情,无非就是小人物被卷入大事件,从见证到参与,成为扭转危机的英雄。同类电影有《霍比特人》《疯狂麦克斯》《天国王朝》《最后的武士》等等。

千万不能因为是魔幻片,就不按逻辑来,真正好看的虚构电影,就是故事背景可以虚构,但是情节的逻辑性和人物行为却更要符合真实,比如科幻电影《异形》《普罗米修斯》等,都是虚构的背景,真实的人性反应,才会这么多年来一直让影迷津津乐道。

前期这片可能会被刷到7.5,水军过后会回到7分,最终6.8分,不能再多了。

电影《长城》讲述了在古代,一支中国精英部队为保卫人类,在举世闻名的长城上与怪兽饕餮进行生死决战的故事。欧洲雇佣军威廉(马特·达蒙 饰)与同伴不远万里来到中国盗取火药配方,意外发现了长城是为抵御60年降临人间一次的饕餮所建。长城内部机关重重,宛如“陆上航母”,由无影禁军世代镇守。在这里,威廉见识了饕餮的凶残,也见证了无影禁军的精锐和勇敢,并被这群战士之间的信任和牺牲所感动,义无反顾地加入到了共同守护人类的战斗当中。

这仍然很形式主义,作为国师,老谋子搞这些形式主义的大阵势,肯定是强项了,大家应该还记得《英雄》《黄金甲》里,黑色,红色,黄色方阵,如奥运会开幕一样,齐刷刷的操练。可是,奥运会练操固然好看,电影这么一弄,就显得假,大家再回忆一下《指环王》《霍比特人》里的战争场面,那才是魔幻战争电影教科书,里面的军队都不需要管他们叫什么名字,看装备就知道是干什么的,各方交战错综复杂,但是镜头叙述有条不紊,战争场面的每个细节交代的清清楚楚,每个队伍的出场,都是起到作用的,而不是摆设,看起来壮观而已。

既然是怪物片,我们就说说这个饕餮的造型,据说是外国团队设计了七百多稿,最后敲定的。其实就不应该外国团队设计中国怪物的造型,大家一看这怪物就知道这是外国的,想想我们古代山海经里的怪物,和历史画册,绝没有这畸形恐龙造型的怪物,我们的麒麟,都是有鳞甲的。

老谋子的《长城》来势汹汹,集合国内外一二三流明星,不但有国外大牌明星马特呆萌,还有国内小鲜肉鹿晗,票房毒药景甜等各路人马,憋足了劲想狂卷票房,从几个月前2分钟的预告片,到现在8分钟预告片,一点点的将电影里的怪物全貌曝光,宣传上也是满满的商业片套路。

豆瓣评分:6.8
国内票房:15亿

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