老男孩之猛龙过江

在《寻梦环游记》和本片犹豫了半天,才决定看此片,理由是它可能更早下线。进去影院发现观众并不少而且有不少是二十来岁的年轻人而且他们还全都看完了。

今天我寒夜里看雪飘过/怀著冷却了的心窝飘远方/风雨里追赶/雾里分不清影踪/天空海阔你与我/可会变(谁没在变)/多少次迎著冷眼与嘲笑/从没有 放弃过心中的理想/一刹那恍惚/若有所失的感觉/不知不觉已变淡/心里爱(谁明白我)/原谅我这一生不羁放纵爱自由/也会怕有一天会跌倒/被弃了理想/谁 人都可以/那会怕有一天只你共我......

昨晚看到一篇文章,大抵是说,生活不止眼前的苟且,还有诗和远方的田野。一个人活着应该不单追求金钱、名利、声誉,等等,最重要的是活出自己的价值,不要被世俗的社会所社会,要有自己的理想,更要有追求自己理想的勇气和执着的信念。可能这样一说,会让人觉得逼格有些高了,但静下心来想想,也真是这样。那些为了自己的目标而坚定如一,奋斗拼搏的人,结果是大都成功。相反,更多的人,是没有理想,一辈子平平庸庸。

表演就不说了,看网上的评论加里·奥德曼俨然已经奥斯卡影帝加身了--我真觉得未必。到不是说他演的不好,而是这种领袖人物的塑造属于一种比较特殊的表演,形似占很大比重。评委们会不会喜欢更有想像力和原创的表演不太好说。

因为《老男孩之猛龙过江》里多次提到黄家驹,回家电脑边,我插上耳机又听了几遍beyond的《海阔天空》,将心情放空,然后,眼角有些湿润。

正在上映的《生为蓝调》,可不是普通的传记片。影片由Ethan Hawke出演著名的爵士音乐家Chet Baker,Carmen Ejogo演他的一个虚构的恋人。电影音乐的作曲人David Braid把这叫做『戏说历史』。影片讲到了Baker一生中的高光时刻,但没有严格按照史实,而更多地把它作为故事的起点。

电影中的每个人物色彩都很浓烈,像程勇、像曹斌、像吕受益、像黄毛,但是他们身上都有一个共同点,那就是人性。

音乐,给我很深的印象。其实我老觉得电影音乐百分之八十以上是不必要的,特别是我国电影、电视剧中的主题歌,抢戏、生贴且败兴。大可以没有。这部电影的音乐,没有人声,有效地烘托剧情,是观众情绪的助燃器。好。

黄 家驹与他所在的beyond时代,他的歌之所以感动人,主要就在于他唱出了小人物心中存在的斗志与挣扎,外表庸俗下不屈的灵魂,以及不灭的理想。或许,他 们在来路上,无法清晰地看到未来,但还是坚持挣扎着向前,就为了那份理想,那怕会有一天在风雪里跌倒。理想很远,活着的我们,很多人都没有实现,只能在歌 曲里沉痛呼喊,只求刹那间的恍惚,伴随着若有所失的感觉。

影片对Baker做出肯定的评价,但观众如果想要看到他一生的忠实的再现,恐怕就要失望了。Baker一些最知名的作品,比如《Somewhere Over the Rainbow》《My Funny Valentine》,都出现在影片当中。来自多伦多的爵士乐手、多伦多大学校友Braid负责围绕电影的故事,对他们进行演绎、再创作。

穷病,不是一个个例,而是一种通病,单凭一己之力,解救不了普天苍生,但相信这个世界上真的有很多“一己之力”,他们不会放弃,坚定的在做这件事情,这也是一种理想。

全片的故事是沉重和艰难的,但节奏硬朗,毫不拖沓,结尾简洁有力,观影感受如聆听《《鲁斯兰与柳德米拉》序曲》过瘾、满足。真不相信和那部拖拖拉拉的《安娜·卡列尼娜》出自同一导演之手。

老 男孩“筷子兄弟”的“猛龙过江”不是想要成为李小龙,大伐四方,为了民族精神;而是想要成为黄家驹,为了个人心中的一直不灭的音乐理想。就冲这一点,《老 男孩之猛龙过江》就接上了地气。尤其是渐渐中年的70、80后们,会在这个片子里更有感触。片中的老男孩,多多少少都有着观众自己的影子。

CBC Music和Braid坐到一起,聊聊他关于这部电影所做的工作,关于怎么和Hawke还有Ejogo合作,以及他在电影中准确地临摹爵士音乐的时候是怎么构想的。

我更愿意相信人之初性本善,相信人的内心深处都是好的,相信除了金钱、名利,还有很多值得我们去追求的东西,相信这是个正能量的社会。

说说电影的主题。记得作家路遥在一部小说的开头,引用了另一作家的一段话,大意是这样的:人生看似漫长而无聊,但往往在关键时刻的几步,就决定了你这个人一生的命运。当年老丘吉尔要是真的和德国谈判了会如何呢?二战史会改写吗?英国会不会有更多的喘息机会?战争会变得更长还是更短?......但有一点我可以肯定,就是一个伟大的政治家就此不会名彰青史了。而是多一个张伯伦、贝当甚至汪精卫。

已经不再年幼的70、80后们,年轻时的理想越来越远,陷在蝇营狗苟一地鸡毛的琐碎生活之中,处处不如意,又不愿意彻底放弃理想,终于有一天,放下一切去拼一把。这样的故事很热血,也很狗血。因为一切都源于冲动,而冲动的必然结果,往往收获的是惨痛。

你是怎么加入到这个项目的?

无论看电影还是听歌,或者其他什么,当你有感触的时候,就说明你们产生了共鸣,可能是一个场景,一个动作,一句话,一个词语,吸引了你,让你们的频率相同,从而产生共振,这就好比两个具有相同磁场的人,他们总是相处得来。

这一切,对和平年代的芸芸众生真的就没有可以借鉴的吗?面对公然实施的粗暴和野蛮举措,只因事不关已就禁声不语扭过脸去。在困难时退缩、自我原谅、放弃内心的理想与对美好事物的追寻。浑浑噩噩于铺天盖地、五光十色的消费主义长席而放弃艰苦的自我修行,对思想的独自守护......理想、信念、正义和社会担当,坚持它们是痛苦和令人绝望的,而要想成为一个合格的社会公民,这一切又非坚守不可。

其 实,《老男孩之猛龙过江》的故事及精神远不值得提倡。尤其是其中的“王小帅”,因为自己倒插门,生活在丈母娘的屋檐下,过得不如意,还被丈母娘以为是惦记 她家的拆迁款,整天横挑鼻子竖挑眼。天天忍气吞声,逆来顺受,终于熬不住才决定离家出走,决心混出个样子来,好让丈母娘一家都对他另眼相看。这种心态,其 实非常要不得。可能,这样的社会现实有很多,但作为艺术却不值得提倡,因为其中毫无正能量,只有冤冤相报,以势斗气。其实,人活着,主要是为了证明给自 己,而不是证明给被人看。为了斗气才决心出走,这样的勇气,很大程度上已经不是为了理想而奋斗了。活着,不是为了斗气,而且实现自身的价值。这是一种释 放,而不是证明,是为了自己,而不是为了别人。为被人而活,永远都不会轻松。

唔,我们导演,Robert Budreau,很多年前在《环球邮报》上面看过一篇写我的文章,然后来多伦多听我的演出。演出之后,他来跟我握手,问我要不要加入一个电影短片项目。不久之后,我们给Bravo电视台做了两部短片:《Dream Recording》和《Photographic Fate》。

总之,这是一部对得起观众的电影,发挥了它的价值,值得观看。

一直记得上中学时语文老师告诉我们的一句话:世味荼毒苦,人间正道难。

这部电影的表演与剧情,也很狗血,不得大雅之堂。表演上处处 充满了矫揉做作,表演的痕迹太明显,一点不像生活中应有的样子。而剧情上更是将几个微电影叠加在一起罢了,段子接段子,有些支离破碎。而且导演广告拍多 了,很多镜头上滥用广告的拍摄手法,动辄出现的特写,突然加进来的音乐,都显得有些突兀,不是让人感到特别舒服。

大概五年前,他又来找我做个新项目。他说,『我拿到一部讲Chet Baker的片子,非常期待你的加入。』当然,我答应了,因为跟Rob合作很开心,而且关于音乐的部分显然很棒,还跟我非常贴近。

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但即便如此,《老男孩之猛龙过江》依然值得一看,主要在于导演是认真的在做电影,还有片中那种接地气的情怀。就像看一篇作文,一个小学生写的作文肯定不如一个出名作家写的流畅工 整,但小学生自己全身心投入的那种真诚,却作家们所无法比拟的,就像老演员总缺少新演员的那种单纯感。为了理想而打拼的激情,还有中年人追梦的奇幻之旅, 这种精神都是格外难得的。就冲这一点,这部片子就值得去电影院刷票了。

威尼斯手机版娱乐场,那么我想你当时该挺迷Chet Baker的吧。

整个故事的荒诞不经,聊可一笑,毕竟是一部无厘头的喜剧片。而且, 不辜负怀中的爆米花,片中还充满向李小龙致敬的动作戏,以及黑帮片的枪管四射的乱斗戏,伴随着老男孩向理想冲刺的全过程,抖出了一个又一个的笑料与包袱, 让看电影的人不时就爆发出一阵欢笑。为了笑一笑,也值。

那是。虽然只是偶然,但我得到的第一张CD,就是Chet Baker的合辑《Somewhere Over the Rainbow》。CD封面很有他的个人风格,我一看就很想买。他的音乐情感非常饱满,而且我想直到今天,都有影响到作为乐手的自己。我接触爵士即兴的时候,会更关注抒情的那一面。我想这可能就来源于早年跟Chet的这种联系吧。

最后,电影说:今天,算我们的毕业日。其实,理想,永远都不毕业。即便永远成不了黄家驹,也可以永远都在成为黄家驹的路上。致我们已经逝去的青春!

当你为电影创作音乐的时候,是怎么一步步去做的?

这可以分成两个阶段。我们决定好哪些曲子能配合故事之后,我就开始对Chet Baker的风格做更深入的研究。这样当我在编曲的时候,才能把精华的部分重现出来。银幕上的表演必须贴合故事发展,这就是为什么我们没有用Chet Baker的原版音乐。故事里不需要那么完美的录音棚小号演奏。

而不完美的小号演奏,其实才是故事的重点。因此,我们必须搞清楚怎么去表达这个不完美,同时也不会让观众觉得不舒服。这其实很难。想想你不可能让一个小号手在银幕上一直找不着调,这会搞得大家都很不爽。但是,如果让这些失误太不明显,大部分的观众又有可能注意不到。

所以这就是电影开拍前的第一阶段?

对,我们的做法不是很普遍,我们在开机之前就完成了全部录音。这样当演员去表演的时候,真正的原声带就可以在旁边播。其实这样才对。因为如果音乐要在电影拍好之后才做,我们就被迫要对着演员的表演卡时间,做很多妥协。加上要跟演员们的表演同步,这个几乎是不可能的。影片剪辑到最后一版,都还是有些音乐上的调整。我要改掉一些不满意的地方。不过为电影做音乐就是这样嘛。

那么下一个阶段呢?

第二阶段就是给电影写一些新的配乐。有另外两个作曲人去做一些更传统意义上的电影配乐材料。我挺享受给电影配乐的。首先是因为我之前没怎么做过这类工作,但我在录音棚里需要在比如配合画面的时候,用上一些更富有创造性的技巧。

然后我最享受的部分,可能是写一些弦乐跟爵士乐的合奏。那段时间我熬了好多个通宵,因为直到几乎是最后,我才决定要融入弦乐的部分。我写好20分钟之后就开始录音了。

你有没有最喜欢电影里的哪段音乐?

绝对是电影最后高潮部分的演出。我在中国刚演奏完《蓝色狂想曲》,就收到导演的邮件,问我要不要回去编排和录制新的东西。我在酒店里面利用倒时差的时间,连夜做了新的编曲。房间里没有钢琴,我就快速地一边唱一边写。我真的是从中国飞过来,一下飞机就直接去到录音棚,然后录完了《I've Never Been in Love Before》。Ethan的人声部分非常棒,还有Kevin Turcotte的表现也是。电影里Chet吹奏的音乐就是他负责演奏的。

原版的音乐,是出自电影《红男绿女》,非常轻松,表现刚刚开始的一段爱情。但放到《生为蓝调》的背景里面,歌词就有一种幽暗的东西,文字的意义变得完全不同。我在和声上做了部分处理,去反映这种幽暗。这也是影片结束前最后一段音乐,最后一次我可以触及到观众。和声部分我稍微让它有一点当代音乐的感觉,这样现在的观众听起来,可能会感觉更加有共鸣。

这种你想要在电影音乐里注入的当代的感觉,你觉得是很重要的元素吗?

导演和制片人非常棒,他们懂得怎么样在爵士乐创作的过程中保持距离。他们交代我一些必要的东西,其余就让我和其他乐手搞定。我非常感谢他们对我的信任还有这种合作精神。这让我可以重现Chet的音乐的灵魂,去表达这个故事,同时对一些跟情节十分相关的歌曲做出调整,去引起更多当代的观众的共鸣。结尾的这首歌就是个很好的例子,它是为了加州海滩上面那场戏的弦乐而作的。

你从Chet的音乐里面提炼了什么元素,然后又用到了你的作曲当中呢?

他的音乐有着非常独特的东西——抒情、浪漫、简洁——这些都丰富地运用到弦乐的编写里面。我所写的全部曲子都非常注重旋律,这是最重要的。

你是怎么跟演员在银幕上的表演配合的?

Ethan的话,他想把小号手Kevin Turcotte在录音棚里的表演整个录像,这样他就可以回去研究和模仿。他还去学吹小号,让自己真的了解肢体上怎么去演奏这种乐器。

Carmen Ejogo,在电影里演Jane。她来上过一节钢琴课。我写了一段钢琴谱给她弹,好让上镜比较可信,而且不难学。Carmen超快地把它学会了。

然后对于制片人,他们非常想做到演奏看起来跟真的一样。很多电影都做不到。综合来看,《生为蓝调》里面的音乐演出看起来还是相当可信的。我觉得这很棒。

像《爆裂鼓手》里面那种准确地演奏爵士乐,你是怎么看的?

我想《爆裂鼓手》是部很成功的剧情片。但说到它展示出来的爵士乐的教学,还真挺扯的。我自己经历过爵士乐的教育,所以我没办法抛开我的经历,去认同它的这个部分。

所以你是怎么看《生为蓝调》最终的成品的?

我之前没做过这种规模的电影项目,所以直到在大银幕上面看这部电影,伴随着很大的音量,我才感受到这次制作的恢弘。Ethan和Carmen很迷人,拍得很美,剧本很感人。我不想王婆卖瓜,但我觉得音乐也很有魅力!当我看到所有东西放一起出来的效果,我真的很自豪。

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