奉献了年度最好的爱情,行走的诗篇威尼斯手机

幸运如我,在新加坡旅行期间,恰巧赶上《卡罗尔》首映,这简直让之前一直苦于该片在国内影院禁止放映的我欣喜若狂……终于,在乌节路的SHAW LIDO影院, 我如愿以偿地观赏了这部年度最美的爱情片。感谢冥冥之中掌控一切的神灵,感谢新加坡这个自由文明开放的国度,让我有机会对这部经典奉上我的一份诚意和敬意。 没有宏大叙事,没有波澜起伏,这就是一部平静的电影,在平静地叙述两个女人之间最隐秘的心事与情感交织;技术层面当属大师级,构图完美、转场流畅、服装惊艳、配乐动人;加之两位复古绝世的美女主人公充满张力的表演,让人陶醉其中,不禁觉得:这一切就宛如,行走的诗篇。 该片由美国作家海史密斯上世纪五十年代的小说《盐的代价》改编而成,整个作品充满着麦卡锡时代强烈的禁欲美,“没有爱情就像没有盐的肉;那么为了这份爱,你愿意付出多少代价?” 整部小说是围绕主人公之一特芮丝的心路历程写就的,她大概就是原著作者海史密斯的原型。这个涉世未深又有些不得志的年轻女孩邂逅了风姿绰约的成熟女子卡罗尔,被其美丽优雅所倾倒,爱情自此开始萌发。这样的一见钟情虽未曾经历过,但我确信这应该就是爱情最本初的模样。海史密斯在后来的一篇自序中曾这样描述这个“一见钟情”:“我脑中出现了奇怪、眩晕的感觉,几乎要晕厥,同时精神又格外振奋,仿佛看到某种异象。” 爱上一个人,追寻一个人,迷恋一个人,你会如特芮丝般,无条件对她的一切要求说——“YES”. 为感谢特芮丝送回手套,卡罗尔邀请她共进午餐,“你那儿有午休吗?我请你吃午餐吧,聊表谢意”,“有,当然有。” 共进午餐时。 "如果你哪天想来拜访我,我很欢迎,至少我家附近还有些漂亮的乡村风景,这周日你想来做客吗?" “好啊!”面对这不可逆的人生新路,年轻的特芮丝紧张又欣喜地处理着种种突如其来的情不自禁。“你真是个奇怪的女孩。”“怎么说?”“仿佛来自遥远的天边。” 爱情不止是浪漫温情,还有苦楚与忧伤。风雨飘摇的婚姻,与夫争女的挫败,令卡罗尔心烦意乱,于是冷冷地向身边的特芮丝下了“逐客令”;美好的情愫戛然而止,原来这一切都只是一个幻想吗?本来在卡罗尔面前就感觉“渺小如尘埃”的特芮丝,尽管她有着超乎同龄人的成熟与内敛,但还是抑制不住地,在归家的途中,哭得梨花带雨。 然而,特芮丝刚回到家便接到了卡罗尔的电话。“你会原谅我吗?”“当然。”“那你愿不愿意明晚我来找你?”“好吧。好的。”这是特芮丝第三次向卡罗尔说“YES”, 至此,两颗孤独的心开始慢慢靠近。 被婚姻搞得彻底心力交瘁的卡罗尔打算出游一段时日,这是整部电影中我最喜欢的一段英文对白,简单而坚定,“Would you?(你愿意跟我一起去吗?)”“Yes. Yes, I would.(是。是的,我愿意。)” 还有什么能比与自己爱的人一起出游更让人感到幸福的呢?特芮丝第四次向卡罗尔表明心迹 —— 爱,会让人变得勇敢。 对一个爱慕于你,对你的一切要求都说“YES”的人,你忍心伤害她吗?卡罗尔用热烈的情感回赠了特芮丝,并对她说,“I took what you gave willingly.(对于你给的一切,我都欣然接受。)” 然而,这一段漫长的旅途,这一场轰轰烈烈的爱情,最终还是以落败收场。卡罗尔必须要在女儿和爱人之间做一抉择;而特芮丝,则不得不去面对一段亲密关系突然终止而带来的无助与崩溃。 还好,这并不是最终的结局。某一日,卡罗尔隔窗偶遇特芮丝,勾起无数相思,后者已出版了自己的个人摄影作品集,并开始在《时代周刊》就职;而在与夫的夺女之争中,与其说最终以落败收场,莫若说拱手相让,正如她所言:这大概是最好的安排。 最后晚餐那场戏,也极为精彩。特芮丝宛若一朵盛开的夏荷,“青涩的季节已离我远去 ,我已亭亭,无忧,亦无惧 ”;又宛若凤凰涅槃般,面对曾经炽热情感的参与者,昂然自信。当卡罗尔提出是否可以同住时,那个曾经哭得梨花带雨的小女孩这次终于没有说“YES”, 而是直视对方双眼,“No, I don't think so.” 可是就在卡罗尔离去的一霎,隔着屏幕,我们都仿佛听到了特芮丝的呼吸声和心跳声,看见她紧闭双眼、胸口起伏、起身追去、欲语还休…… 结尾那一幕该是有多么令人动容!寻觅、注视、靠近,特芮丝在用眼神告诉卡罗尔,如果我们之间有100步的距离,只要你向我走一步,我就会勇敢地向你走出那剩下的99步。纵使前路坎坷,有爱便愿披荆斩棘。妇女之友,导演托德·海因斯曾说,“当你坠入爱河却浑然不知的时候,真正让你害怕的是你的爱人没有与你同样的感受,一旦你知道她与你有同样的感受,你就无所畏惧了”。 我一直在想我曾经看过无数以“对视”作为结尾的电影,为什么偏偏只有这部让我热泪盈眶?演员更具感染力的表演是其一;更重要的,我觉得,大概是导演一直以来内敛、温柔、克制的拍摄手法,隐匿的情感聚力已久,最后终会灼如岩浆,势如洪水;而轻佻与浮躁,则永远不会达到这种效果。 不得不表达一下对二位女演员的赞美。对于几乎已是戏精的凯特·布兰切特而言,卡罗尔这个角色本身并没有太大挑战,就如同走一遍红地毯般信手拈来;而对于名不见经传的年轻演员鲁妮·玛拉,却是最大的惊喜,在与凯特的对手戏中,她有多处毫不落败,且相当出彩;她将特芮丝那种来自灵魂深处的致命吸引、青涩到成长的蜕变、迷人而复杂的内心世界表演得实在是出神入化,压抑中有绽放,深刻中有明媚。不得不佩服托德·海因斯选角的功力, 鲁妮·玛拉就是特芮丝,特芮丝就是鲁妮·玛拉 ! 相比之下,我们国内的很多大牌导演似乎一直不知道该如何优雅地拍一部电影。 什么时候,我能欣然走进影院,也向对待《卡罗尔》那样,不惜千里万里,甚至不惜跨越半个地球,去奉上我的一份诚意与敬意?

提个问题。

“她超越了之前的自己”:《卡罗尔》中的凯特·布兰切特

   托德·海因斯将派翠西亚·海史密斯描写上世纪五十年代纽约同性之爱的小说《盐的代价》拍摄成了一部异常美丽的电影,而凯特·布兰切特则贡献了她从影以来最好的表现。
   《卡罗尔》美丽动人、略具突破性,也许是你从没见过最悲伤的故事。它不仅是一部完成度极高的电影,更是一件精美的艺术品,具有上世纪中叶特有的伤感,它将爱理解为任何人的经历中最具风险、但也是最必要的一场赌博。
   很难想象还有哪位导演能比托德·海因斯更准确地把握好这一题材,他是一个对描述女性情感伤痛最棒的记录者——从《安然无恙》到《远离天堂》和《幻世浮生》——并在这一部中继续巩固着他的大师地位。
   经过了长期构思之后,这部根据派翠西亚·海史密斯1952年小说改编的电影变得近乎完美。电影集合了上世纪五十年代一切可用的设计,体现在片中最细微的细节中。
   演员们则用表演秒杀你:特别是凯特·布兰切特,她超越了之前的自己,她的细腻演绎简直是现象级的。
   小说《盐的代价》起初由海史密斯匿名发表,随后几十年热卖脱销,最终成为关于女权和女同的经典之作。这次的电影版深受编剧菲丽丝·奈吉的钟爱,自从12年前写出第一稿剧本以来,她一直在努力争取将其改编为电影。
   她和海因斯在叙事结构方面作出了完美的选择,电影的开头是接近故事结尾的一个简短画面:在极具艺术性的开场镜头中,爱德华·拉奇曼的镜头从纽约的一个下水道栅栏拉到卡罗尔(布兰切特)和也许已经是女朋友的特芮丝(鲁妮·玛拉)喝茶的建筑里。  

《龙纹身女孩》里推倒007的朋克范边缘少女鲁妮·玛拉。

作者:Tim Robey
翻译:@来自博爱星的笑笑喵
校对:@小花蕾94

“被每一个新的感觉弄得不知所措”: 《卡罗尔》中的鲁妮·玛拉和凯特·布兰切特
   我们听不到她们的对话内容,之后她们被一位笨拙的次要人物打断了,他认出了特芮丝。到了最后,当我们回想她们的关系发展史时,再次想到这次相遇,你大概会想要杀了这家伙:他闯入的这个时刻,恰是她们最亲密、关键、感人的时刻,是对她们的巨大冒犯。
   “你真是个奇怪的女孩,总爱神游!”这是她们的第一次午餐约会,卡罗尔,一位有钱的社交名媛、即将离婚的母亲对特芮丝说了这话,特芮丝笑着低下了头,害羞地将这一相当大胆的评论当成了对她的称赞。
   她们在1952年圣诞节前夕相识于特芮丝工作的百货公司玩具部,由于卡罗尔落下的一双手套(很有可能是故意的)而保持联系。海因斯并没有强调这一点——他想让观众自己梳理出人物关系,自己体会需要和不需要的线索。
   不久,卡罗尔邀请特芮丝住到她纽约北部奢华的家中,但她绝望的丈夫(凯尔·钱德勒)却不请自来。当夫妇俩在车道上大声争吵时,特芮丝将手伸向了留声机。她将音量调大而不是调小,这也是线索之一。
   本片中很多最让人印象深刻的场景都在车里——几乎算一部公路电影,因为卡罗尔和特芮丝逃到西部去完善她们的关系,远离那些窥探、反对的人。当她们穿过隧道离开曼哈顿时,拉奇曼完全施展了镜头的魔力,在她们调情时镜头拉近,配以一曲沉思的交响乐,色调反射在挡风玻璃上,让观众对她们未来可能在一起的前景感到兴奋。
   影片充满了爵士味和诗意,非常精彩。引用特芮丝的同事、也是阻挠她们在一起的男性追求者丹尼(约翰·马加罗)的话说,她们作为恋人的能量“是物理的,就像互相来回弹跳的弹球。”卡特·布尔维尔为这一段所作的配乐,柔情似水、高亢而充满希望,其他地方的配乐则明显致敬菲利普·格拉斯【译注:曾为《时时刻刻》、《丑闻笔记》等电影配乐】,与这一段及整部电影的情绪完美契合。在她们相遇之前就在弹奏的顽固低音似乎在以悲伤威胁着这对恋人。
   奈吉的工作素材来自这本鼓舞她的小说,但也加入了一些她自己经过舞台历练的、很赞的双关语:很多台词都有双关意思,引人深思。特芮丝告诉卡罗尔自己的爱好是摄影,拍的都是小鸟、大树、窗户。“我应该变得对人更感兴趣些。”的确。
   特芮丝给人一种格格不入、不谙世事的感觉,就像还未冲印的底片。玛拉作为一个略带严肃的演员来演绎这个角色真是再合适不过了,无论是特芮丝嘴角的忧郁、还是猫在角落里、被每一个新的感觉弄得害怕、不知所措的样子,她都完美地运用了自己的这一特质。  

《指环王》里气场强大的精灵女王凯特·布兰切特。

托德·海因斯将派翠西亚·海史密斯描写上世纪五十年代纽约同性之爱的小说《盐的代价》拍摄成了一部异常美丽的电影,而凯特·布兰切特则贡献了她从影以来最好的表现。

   海因斯让忧愁变得美丽。他是爱德华·霍普【译注:美国绘画大师,以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。】的粉丝也在情理之中。他的画作对这部电影影响深远。事实上,这是一部爱德华·霍普式的电影,正如《远离天堂》是一部道格拉斯·塞克式的电影:想想那些晚餐、棱角分明的屋顶、坐在床边孤独绝望的人们。
   如果我们好好看看霍普1939年的画作New York Movie中倚在墙边那个心事重重的迷人女子,很容易会觉得这就是布兰切特,在认识特芮丝13年前的卡罗尔;那个由于当时的同性恋禁忌和性别歧视,即将被迫在孩子的监护权和她想要在一起的人之间作出抉择的她。
   布兰切特忍住了增加角色戏剧性的诱惑——对她奥斯卡封后的《蓝色茉莉》你却不能这么说——而她在演到那些让人动感情的地方时,我们看到她是憔悴的、仿佛受尽了苦难,实在是出色。
威尼斯手机版娱乐场,   有一幕,她和钱德勒扮演的丈夫试图在律师面前理论,赤裸裸地展示了她对生活的失望,这一幕如此真实、如此让人筋疲力尽,简直让人崩溃。当我们绕了一圈再回到开头喝茶的那一幕,听到卡罗尔接下来的恳求,说出英语里最强有力的三个词之后,也就意味着断绝了一切后路,而布兰切特的表达方式的确是最为强有力的。
   这一幕就像这部电影一样,是对准心口的制胜一击。如果海因斯不能凭这部电影拿下金棕榈奖,很难说他以后还能不能拿得到。

演一对情侣,能擦出什么样的火花?

《卡罗尔》美丽动人、略具突破性,也许是你从没见过最悲伤的故事。它不仅是一部完成度极高的电影,更是一件精美的艺术品,具有上世纪中叶特有的伤感,它将爱理解为任何人的经历中最具风险、但也是最必要的一场赌博。

作者:Tim Robey
翻译:@来自博爱星的笑笑喵
校对:@小花蕾94
来源:@桃桃淘电影

《卡罗尔》(Carol)告诉你。

很难想象还有哪位导演能比托德·海因斯更准确地把握好这一题材,他是一个对描述女性情感伤痛最棒的记录者——从《安然无恙》到《远离天堂》和《幻世浮生》——并在这一部中继续巩固着他的大师地位。

这部讲述两个女人之间爱情的电影,今年五月戛纳首映,就引起影评人交口。

经过了长期构思之后,这部根据派翠西亚·海史密斯1952年小说改编的电影变得近乎完美。电影集合了上世纪五十年代一切可用的设计,体现在片中最细微的细节中。

鲁妮·玛拉还拿下戛纳影后。

演员们则用表演秒杀你:特别是凯特·布兰切特,她超越了之前的自己,她的细腻演绎简直是现象级的。

上周五在英国上映,再次引爆口碑。

小说《盐的代价》起初由海史密斯匿名发表,随后几十年热卖脱销,最终成为关于女权和女同的经典之作。这次的电影版深受编剧菲丽丝·奈吉的钟爱,自从12年前写出第一稿剧本以来,她一直在努力争取将其改编为电影。

烂番茄新鲜度94%

她和海因斯在叙事结构方面作出了完美的选择,电影的开头是接近故事结尾的一个简短画面:在极具艺术性的开场镜头中,爱德华·拉奇曼的镜头从纽约的一个下水道栅栏拉到卡罗尔(布兰切特)和也许已经是女朋友的特芮丝(鲁妮·玛拉)喝茶的建筑里。

《纽约邮报》,《滚石》都认定其是年度最佳

 
“被每一个新的感觉弄得不知所措”: 《卡罗尔》中的鲁妮·玛拉和凯特·布兰切特

英国老牌电影杂志《视与听》,邀请全球168位影评人。共同评选出2015年20部最好电影,它排第二。(第一是《刺客聂隐娘》)。

 我们听不到她们的对话内容,之后她们被一位笨拙的次要人物打断了,他认出了特芮丝。到了最后,当我们回想她们的关系发展史时,再次想到这次相遇,你大概会想要杀了这家伙:他闯入的这个时刻,恰是她们最亲密、关键、感人的时刻,是对她们的巨大冒犯。

BBC甚至直接绕过提名,用了这样的大标题:

 “你真是个奇怪的女孩,总爱神游!”这是她们的第一次午餐约会,卡罗尔,一位有钱的社交名媛、即将离婚的母亲对特芮丝说了这话,特芮丝笑着低下了头,害羞地将这一相当大胆的评论当成了对她的称赞。

《卡罗尔》会不会拿下奥斯卡最佳影片?

她们在1952年圣诞节前夕相识于特芮丝工作的百货公司玩具部,由于卡罗尔落下的一双手套(很有可能是故意的)而保持联系。海因斯并没有强调这一点——他想让观众自己梳理出人物关系,自己体会需要和不需要的线索。

豆瓣上看过的网友,也给出9.0的高分。好于99%同性片。

不久,卡罗尔邀请特芮丝住到她纽约北部奢华的家中,但她绝望的丈夫(凯尔·钱德勒)却不请自来。当夫妇俩在车道上大声争吵时,特芮丝将手伸向了留声机。她将音量调大而不是调小,这也是线索之一。

输給的1%,是《霸王别姬》。

本片中很多最让人印象深刻的场景都在车里——几乎算一部公路电影,因为卡罗尔和特芮丝逃到西部去完善她们的关系,远离那些窥探、反对的人。当她们穿过隧道离开曼哈顿时,拉奇曼完全施展了镜头的魔力,在她们调情时镜头拉近,配以一曲沉思的交响乐,色调反射在挡风玻璃上,让观众对她们未来可能在一起的前景感到兴奋。

下面大波留言都是——看完这部片,被凯特女王掰弯了。

影片充满了爵士味和诗意,非常精彩。引用特芮丝的同事、也是阻挠她们在一起的男性追求者丹尼(约翰·马加罗)的话说,她们作为恋人的能量“是物理的,就像互相来回弹跳的弹球。”卡特·布尔维尔为这一段所作的配乐,柔情似水、高亢而充满希望,其他地方的配乐则明显致敬菲利普·格拉斯【译注:曾为《时时刻刻》、《丑闻笔记》等电影配乐】,与这一段及整部电影的情绪完美契合。在她们相遇之前就在弹奏的顽固低音似乎在以悲伤威胁着这对恋人。

鲁妮·玛拉妹子显然也是。

 奈吉的工作素材来自这本鼓舞她的小说,但也加入了一些她自己经过舞台历练的、很赞的双关语:很多台词都有双关意思,引人深思。特芮丝告诉卡罗尔自己的爱好是摄影,拍的都是小鸟、大树、窗户。“我应该变得对人更感兴趣些。”的确。

演完这部戏,两位每次宣传一起出现,完全CP感十足。

特芮丝给人一种格格不入、不谙世事的感觉,就像还未冲印的底片。玛拉作为一个略带严肃的演员来演绎这个角色真是再合适不过了,无论是特芮丝嘴角的忧郁、还是猫在角落里、被每一个新的感觉弄得害怕、不知所措的样子,她都完美地运用了自己的这一特质。

凯特·布兰切特一副霸道女王状,鲁妮·玛拉总是面露娇羞。

 
海因斯让忧愁变得美丽。他是爱德华·霍普【译注:美国绘画大师,以描绘寂寥的美国当代生活风景闻名。】的粉丝也在情理之中。他的画作对这部电影影响深远。事实上,这是一部爱德华·霍普式的电影,正如《远离天堂》是一部道格拉斯·塞克式的电影:想想那些晚餐、棱角分明的屋顶、坐在床边孤独绝望的人们。

这到底是怎样一部神奇的片,能让全天下直女都变弯?

 如果我们好好看看霍普1939年的画作New York Movie中倚在墙边那个心事重重的迷人女子,很容易会觉得这就是布兰切特,在认识特芮丝13年前的卡罗尔;那个由于当时的同性恋禁忌和性别歧视,即将被迫在孩子的监护权和她想要在一起的人之间作出抉择的她。

Sir这就来給你们说。

布兰切特忍住了增加角色戏剧性的诱惑——对她奥斯卡封后的《蓝色茉莉》你却不能这么说——而她在演到那些让人动感情的地方时,我们看到她是憔悴的、仿佛受尽了苦难,实在是出色。

故事开始于一次四目交接。

有一幕,她和钱德勒扮演的丈夫试图在律师面前理论,赤裸裸地展示了她对生活的失望,这一幕如此真实、如此让人筋疲力尽,简直让人崩溃。当我们绕了一圈再回到开头喝茶的那一幕,听到卡罗尔接下来的恳求,说出英语里最强有力的三个词之后,也就意味着断绝了一切后路,而布兰切特的表达方式的确是最为强有力的。

上世纪50年代的纽约,圣诞前夕,家境富裕的已婚女人卡罗尔,独自走进百货公司为女儿挑礼物。

这一幕就像这部电影一样,是对准心口的制胜一击。如果海因斯不能凭这部电影拿下金棕榈奖,很难说他以后还能不能拿得到。

站在柜台后面的,是戴着一顶红色圣诞帽的19岁女孩特芮丝。

延伸阅读:
《凯特布兰切特访谈:女性、同性与卡罗尔》

她喜欢摄影,来到纽约追梦不顺,只得在百货公司做售货员。

《托德•海因斯戛纳访谈:爱情本身就像犯罪》

卡罗尔第一眼就被这个女孩吸引,有意无意在柜台落下自己的手套。

翻译作品来自桃桃翻译组,未经授权不得转载。

于是,还手套、请吃饭成了接下来顺理成章的事。

虽然年龄,社会地位差距很大,两人还是渐渐被对方吸引。

终于,在一次公路旅行中,她们认定彼此就是真爱

两人的私情很快被卡罗尔的丈夫,和特芮丝的未婚夫发现。

卡罗尔的丈夫请私家侦探调查,抓到她们私会的证据,要让卡罗尔离婚后一无所有,再也见不到女儿。

两人最后会有怎样的结局,Sir就不剧透了——因为Sir也不知道。

电影改编自女作家派翠西亚•海史密斯的小说,《盐的代价》(The Price of Salt)。

海史密斯是上个世纪最有名的惊悚小说家,《时代》杂志曾把她排在最伟大的50位犯罪小说家里的第1名

根据她小说改编而成的名作数不胜数。

最有名的两部,一部叫《火车怪客》,希区柯克导演。

另一部,安东尼·明格拉的《天才雷普利》。

《盐的代价》是她最特别的一部小说,不讲悬疑故事,而说50年代的纽约,两个女人的爱情。

灵感来源于有一天,她在百货商店里看到一位高贵优雅的中年女人,印象深刻,甚至“产生了眩晕感”。

海史密斯回到公寓,花了两个星期,一口气写完了《盐的代价》。

叫这样的书名,是因为在17世纪,“盐”还有另一个意思——表示女性的情欲。

书名的意思即是,那么为了女人之间的这份爱,你愿意付出多少代价?

因为当时同性恋不被社会承认,所以海史密斯没有以真名出版这本小说。

直到40年后,她才承认自己是作者。

但让她欣慰的是,小说发行之后,她收到大量读者来信。

那些被自己性取向困扰的人纷纷对她说:“谢谢你。原来我们这种人,不一定非要自杀不可。”

海史密斯一生中,跟很多女人保持过恋爱关系——“比老鼠有过的性高潮还要多”,用她自己的话说。

根据《卫报》文章,《盐的代价》里,海史密斯在卡罗尔的形象中,融入前女友、费城名媛Virginia Kent Catherwood的影子,把自己代入19岁的特芮丝。

所以两人间很多你来我往的恋爱细节,都十分丰富精彩。

比如从认识到相爱,凯特•布兰切特饰演的卡罗尔,始终占据主导地位。

对如何调情驾轻就熟。

一个眼神,一下撩头发的动作。

就把小白兔鲁尼•玛拉迷得神魂颠倒。

第一次发生关系,也是她主动宽衣解带。

接受Total Film的采访时,凯特•布兰切特曾形容这场床戏“像你拥有过最棒的性爱体验,你身体的一部分,已经跟对方融为一体。

虽然行为主动,但每次话到嘴边,却点到即止,其中的深意留给对方和观众去玩味。

片中最经典的一句台词,就是凯特形容鲁尼:

你真是个奇怪的女孩,就像个天外来客。

What a strange girl you are, flung out of space.

凯特说,这句话就是卡罗尔对特芮丝的表白。

面对女王的“强攻”,鲁尼•玛拉也把一个情窦初开的女孩演绎得很到位。

最开始每次见到凯特,都一脸花痴。

偷偷拍下照片。

冲洗出来后,久久凝视照片里的爱人。

为爱情伤心痛苦的戏份,也入木三分,让Sir直想帮她擦眼泪。

对于这部分,鲁妮·玛拉表示自己是按照初恋的感觉来演:

凡是有过初恋体验的人,都会知道那种感觉。你会在意对方说过的每一句话,捕捉他的每一个动作和眼神。

到后半段,面对爱人的崩溃,她又表现得既慌乱又勇敢。

前后两个眼神的对比,有着天壤之别。

《时代》杂志英国版称赞,两位演员都奉献出了最好的演出。

如果说凯特和鲁尼塑造出了人物的灵气,那么导演托德·海因斯,则赋予了影片灵魂

大概因为同性恋身份,海因斯喜欢并善于刻画情感细腻的女性形象,称他为“妇女之友”毫不为过。

《远离天堂》里,发现丈夫是同性恋,自己因为与黑人工匠走得近而饱受舆论压力的主妇。

《幻世浮生》里,在大萧条时期与丈夫分手,不得不拉下脸去做女服务员,与女儿的关系也是一塌糊涂的单身妈妈。

他电影中的女人,往往处于某个特定的年代,情感丰富,善解人意。却跟身边的环境格格不入,被命运毫不留情地打击。

她们都是孤独的。

但海因斯却有办法把这些女人的孤独,表现得美丽优雅

比如经常把人物放置在画面边缘,用窗棂、门框等隔开。

复古华丽的道具,也帮了不少忙。

善于拍摄年代戏的海因斯,为了还原片中50年代的场景,选择在辛辛那提的老建筑物里拍摄。

凯特说,这些老房子就像墓穴一样。

人物的服装也找了一起合作过《远离天堂》的桑迪·鲍威尔——此女曾凭《飞行家》、《莎翁情史》拿过小金人。

凯特女王的裘皮大衣、鲁尼·玛拉头上调皮的帽子,都跟各自性格搭配得天衣无缝。

另外,海因斯甚至精确到,对片中凯特几次用手搭上鲁尼·玛拉肩膀的秒数和拍摄机位,都经过精心设计。

导演也正是用这些细节,使两人从一见钟情,到最后感情汹涌喷发的过程,令人信服并为之感动。

两人之前的爱情细节真是太精彩丰富了,顺从与抗拒的对比与转变,两者站位与服饰色彩对阶级差距的暗示,首尾两段机位的差别,皆平衡于结尾凝视。

海因斯说,有人认为《卡罗尔》是女版《断背山》

其实不同。

因为《断背山》中的希斯·莱杰纠结于家庭和社会畸形的眼光。

但《卡罗尔》中的两位女主角,从来就没怀疑过自己对对方的爱。

她们遇到的阻力,也不是来自社会的无法接受。

所以《卡罗尔》只是想好好給观众讲一个爱情故事,无关乎性别。

它告诉我们:爱会让人心痛,但这是值得的

Sir想起了《蓝宇》。

同样是性格、社会地位差别巨大的两人,和一场让人心痛的爱情。

希望《卡罗尔》的结局别像《蓝宇》这么让人遗憾。

最后,坏消息,影片刚上映,还没汁源,但Sir会密切关注。

本文由威尼斯手机版娱乐场发布于影视圈,转载请注明出处:奉献了年度最好的爱情,行走的诗篇威尼斯手机

您可能还会对下面的文章感兴趣: