花样中国,你们真的看懂这部电影

导演太喜欢用极端,无限放大的方式来表达自己的看法,以至于大到最后需要不顺其自然的把导演往正常人类心理健康方向想想,才能知道他想要表达的是什么伟大指责
我并不认为用那些看着就疼的方法折磨演员(尤其是龙套演员)的代价最后能得到除了奖项之外相应的效应回报,可能是我保守古板无知低等又不文艺,但是并不那么充分的所谓的人道主义和女权主义,在我看到这些的时候还是占据了上风
手法拍摄,表现力,张力当然没得说,这是它之所以为一部电影的存在价值

这是一部模糊了台湾和大陆风格的喜剧电影。

我读这本书的目的性很强,以前看一些评论很高的电影,我往往会看不下去,或者说不知道好在哪里,希望通过读这本书能够更会欣赏电影。

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陈玉勋作为一个台湾导演确实做到了大陆导演做不到的极其的特立独行和风格化。

这本书也确实做到了这点,一部电影是一个综合性的工程,我看电影关注点往往是在剧情和演员的表演上,看的是电影的整体,这本书是从电影的摄影、场面调度、运动、剪辑等等各个方面介绍电影,掰开揉碎了讲电影。最后还以《公民凯恩》为例,从这十几个方面讲解了这部电影好在哪里,读完确实收获不小。

7月5日,青春艺术实验节目《花样中国》第十期将在北京卫视开播。在本期节目中,张艺谋公演舞台将迎来最后一个节目的演员选拔。作为整个舞台表演的压轴节目,张艺谋将在这个节目中贯彻整个舞台表演的“对话”主题,东西方艺术对话、古老与现代对话等都将在此体现。当中国国粹京剧遇上西洋打击乐,在冰上将上演一出怎样激情又浪漫的表演艺术?

而从另一个层面上影片又展现了他对于喜剧和文化的极其鬼才的融合。

电影其实比我想象中要复杂很多,按风格可以分为现实主义、古典主义和形式主义;按类型分为纪录片、剧情片、先锋派影片,他们之间并没有严格的界限。拍电影是一个系统的工程,需要注意镜头的远近,角度,光影等,每个方面都有适合表达的内容。电影里有很多的东西都会影响我们的观影体验,如果不读这本书我是不会知道原因的,只能得到导演想要告诉我的结果。

旋转的方式表达艺术性 演员集体“爱的魔力转圈圈”?

影片的前十分钟是让人非常难以接受的,尤其是港台演员和大陆演员的混合,台词上的愚蠢尴尬,有种让人想骂娘的冲动。

摄影在电影中占有很重要的地位,以前老听到什么“镜头的语言”,但并不理解,其实不同的镜头会说不同的故事,表达不同的内涵。有些导演只负责讲故事,把摄影全部交给摄影师,有些则完全相反,用镜头增强故事的表现,,好的摄影会为电影加分。

根据张艺谋导演的舞台需求,桑吉加老师为演员们设置了“用旋转的方式表达艺术性”的特殊考核手法。演员们将分为冰组和舞组,通过冰上旋转表演和舞蹈旋转表演的方式,在特意打造的人造冰场地上接受考核。在现场,演员们必须在音乐持续时间内一直进行旋转表演,“音乐不停,旋转不止”,并且在旋转的状态中进行艺术表达。

但如果你忍过这十分钟,你就会如同进入了桃花源一般。

威尼斯手机版娱乐场,差的电影只会用演员的表演来表达导演想表达的一切,演员承担了太多的任务,加上这样的电影一般也请不起什么好演员,导致电影给人观感很不好。好的电影除了好的演员的表演外,导演会用镜头表达很多内容,虽然我们在观影的时候并不一定能够很清晰很明确的认识到,但好的电影一定会让我们感受到。

面对这种“爱的魔力转圈圈”的考核方式,尽管演员们做了充足的准备工作,但这样的考核方式仍然让大家状况百出。有的演员在表演过程中失误摔倒,影响了整体的表演效果,有的演员则直接放弃,原因是这样的表演“不适合自己”。面对演员们的各种状况,这次考核能否顺利进行,其他演员又将如何调整自身状态适应考核?

首先影片的首要道具“忘忧”给人第一眼的印象就是别具匠心,最上层的一圈海马象征着海马体——人脑中存储记忆的组织,这是非常形象的外化。

导演的作用在一部电影中也非常重要,一般情况都会比演员大,而且是大的多,演员的表演是为了完成导演的要求。电影演员和舞台演员不一样,舞台演员更能发挥自己,电影演员则不一样,他们不需要突出声音和夸大动作,表情的交流可以由摄影机和剪辑完成,电影可以呈现一些舞台上无法处理的细节。

带上靠旗展示舞蹈功底? 张艺谋强调演员要有戏曲范儿

这一点就跟前面非常表面的胡闹完全不同。

明星也是电影中重要的一环,他们直接或间接的反映了观众的需求、欲望和焦虑,从这点考虑,看看我们国内的明星。。。

国粹京剧是最后一个舞台表演的核心元素,演员们不仅要“全副武装”,在扮相上完全成为京剧角色,还要穿上冰鞋,在冰上进行演绎。因此,桑吉加老师特意为冰组的演员们准备了“特训”,他们将带上京剧的靠旗,配合京剧的板鼓进行旋转表演。而舞组的演员则将在西洋打击乐的声音中,用旋转作为基本的对话方式。

算是一个过度吧,加上精心设计的独特服装,能让人看到用心之处。

通过这本书了解了很多关于电影的知识,而且通过这些知识在观影的同时注意到更多的细节,发现了一些导演想用镜头表达出来的内容,对看电影有帮助,有收获。当然这本书也有一些问题,里面提到的电影大多都比较老,所以大多我都没有看过,所以体会不是那么深。意识形态那一章和电影关联度不大,单独出来放到另外一本书里也没问题。最最重要的是,用书本的形式来讲解电影其实效率并不高,最好的方式还是视频的方式。如果能将书中的内容转化为视频,我想效果肯定会提高很多。

张艺谋导演在看过演员们的表演后,强调这次舞台表演本身不止是旋转,而是一个张弛有度、有表达、有静态、有与冰雪元素结合的表演。同时,张艺谋还发现,尽管带上了靠旗,演员们仍然是利用自己的舞蹈功底进行表演,因此他强调:“京剧的亮相很重要,必须要训练他们的戏曲范儿,无论是眼神、表情,都要有京剧的韵味,要进入戏曲的人物中。”

而真正让观众进入那个世界的,尤其是大陆观众还是王千源饰演的田贵,也就是最后成了骗子村长的角色。

谁能把握机会,在最后一个舞台表演的主角竞演中成功晋级?张艺谋导演又将为他们设置什么样的专业训练?7月5日21:05,北京卫视青春艺术实验节目《花样中国》第十期节目为您揭晓答案,敬请期待!

从他身上你既能够看出演员自身对这样一个虚构角色,他的发展变化的理解,又能够从他身上看到导演要表达的东西。前者是演员自身的努力,后者则是他自身潜意识的流露。

要说影片中的隐喻,不是没有,但在我看来并不是导演要表达的重点。导演要表达的肯定是比隐喻更复杂的东西。尤其是舒淇饰演的秋荣最后站在土包上面说的那一段,那是让观众的思想自由发挥,让你自己产生判断和理解的影片高潮,也是结尾,这是只有真正懂电影的作者导演才能够做到的。

而从影片中我们不难看到对过去的港式喜剧对周星驰的喜剧的致敬,尤其是口技那一段竟然融合了西式的摇滚和先锋音乐,在这样一个架空的历史事件里面,这难道不是创新吗?

你们整天骂各种抄袭而真正创新的出来你们又看不懂了。

你会说最后背景音乐里出现上海滩的曲调是抄袭吗?你会说最后片尾曲是李宗盛的凡人歌是抄袭吗?这你都说是抄袭,你才真的是无药可救!

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