我希望我能客观的表达我的不喜欢,活着比死更

看完电影,我和Mr.P先生都沉默了好久,都缓了缓,然后几乎同时问对方,觉得影片如何。

这是我给电影五颗星中为数不多的片子,我总觉得最好的永远都是下一个。然而今天,在看完电影后的第二天,我很想给这部电影五星。而昨天看完的时候我想最多给三星,因为我的总结两个字:失望。

电影是门综合艺术,编剧、摄影、演员、剪辑、配音配乐。。。任何一个部分的优秀都可以成就一部电影。而一部优秀电影也因为他的每个部分都相得益彰而伟大。影评和对于电影的讨论的丰富,有时候就在于丰富的角度和我们得到了自己期待或意外的感受。所以一部电影的好坏就像任何一件艺术品一样,主观而又合理。那么对于《南京!南京!》我为什么这么强烈的不满呢?

我说,从未有这样一部电影,一路看下,心脏砰砰加速,是悲愤和一种爱国的血脉升腾促成的。。。难以平静。。。虽然我哭了,但也不是懦弱的表现,而是为在回顾那段历史的镜头中所表现出的残忍,悲惨而感到难过,为那个时期勇敢的女人们而骄傲。。。

  《南京!南京!》商业运作的胜利,陆川“个人艺术”的突围!
  
   我对这个题材有些反感。我很爱国,这一点毋庸置疑。我恨日本人,这从我的文章里可以看到。也许,这个影片很成功,那不过是艺术的胜利,代表不了什么。
  
   但是,我反对一切用历史以及民族伤疤作秀的个人才艺展示。陆川的可可西里很好,我很喜欢,但是这个题材,南京,我不喜欢。
  
   黑白的手法,直面人性的反省和觉悟。陆川要表现的是什么?是对中国人为什么被屠杀的思考?是对日本人为什么屠杀的思考?
  
   他能描写什么?描写靠出卖身体换取食物的圣洁的女孩子,描写战斗到底的战士,描写涂炭描写野蛮对文明的侮辱。。。他还能超越么?
  
   描写南京的还少么?导演们用尽一切才智去挖掘当时的苦难和地狱:几个日本兵抓住一个女孩子在空中撕开她的衣服,一件一件地撕掉,女孩子的惨叫伴随着男人特有的吼叫?一个日本兵撕开一个60岁的老妇人的衣服,露出她干瘪的乳房?几个日本兵把一个中国人装进袋子里,用火烧?几个日本兵把一对母女强奸,然后用刺刀插进他们的身体?
  
   我们还需要什么来让我们铭记那段屈辱?我们还需要想出什么别人没用过的手法来表现那段屈辱?我们有几十部影片和纪录片记录那段历史了,重播一遍也需要好几个月!

之所以失望,原因很复杂。我觉得没有我想象的那么大气磅礴,表现得淋漓尽致。很多东西的处理都是理性的,有节制的,而不是渲染到无法收拾的地步。大概是因为作为中国人,作为南京人,去看这部片子不仅仅以为前面的原因,而是想知道电影工作者这次会怎么叙述这个故事。而我一直以为会是以镜头的眼睛去表现这段故事,会以日本人的残暴,中国人民的受难为主导,打着强烈的正面性爱国主义旗帜去表现那一幕幕令人惊悚的血腥场面。

 

他说,很好的爱国影片,但是我没有流泪,更多的是愤怒。。。

   陆川的作秀,最终终于让张艺谋放弃了作秀的打算,这也算陆川的贡献。
  
   以为那些走进电影院看这部影片的人,看了以后就爱国了?我想说:走进去看的,一定是因为爱国!所以,它的教育意义是微乎其微的。
  
   陆川运用了很多女大学生裸体出境,来表现那段屈辱。那些可爱的孩子们,她们以为是为了那段历史,为了纪念同胞而献身,其实她们是为陆川的“个人艺术”和他的“老板们”殉道罢了。
  
   陆川在各个网站的新闻里,都会有这样一段话:日本演员边演边哭。陆川,你想说明什么呢?说明那段历史的可怕,让扮演侵略者的日本人哭泣?还是想说自己的影片拍摄的可以感动日本人?不要YY了,朋友!你的影片除了让中国人再次遭受灵魂的冲击,捶胸顿足以外,日本的右翼不可能收到你的感染,那个日本演员更代表不了日本国民!
  
   我在某个网站上得知,路传说他要把这个片子放到日本去播放,我不希望这是一句炒作,如果你做到了,我会撰文为你彪炳千秋!
  
   南京承受不了历史之重,也承受不了商业之轻。

困惑是失望之后的。从一刘烨饰演的国军人墙围堵城门不让老百姓出城开始,我困惑于南京人死了这么多,是因为中国人不让中国人逃出去?原来是以日本人的眼睛来表现的,日本人真这么仁慈?可以对待日本慰安妇如何,但是却可以不碰中国女人;可以答应姜淑云的要求“shoot me”,可以真的三周后还回带走的中国女性;可以在对唐先生行刑的时候不忍亲眼目睹而背过身去;可以这么好的一个人换一个人而不是全部杀了;可以放走中国人结束自己?大段时间和场面表现日本人的庆典场面,到底是为了说明日本人如此狂妄,还是宣读日本的伟大之处?
中国人的眼睛呢?唐先生以保护自己家人为目的出卖了那么多的中国妇女和中国士兵,女儿被丢下楼的时候,他的叫声是那么的假;国军长官都跑了;遭遇屠杀的中国人真的可以这么大义凛然的走出去,这和就义可不是一回事;操南京口音的眼镜半老头,拿着喇叭站在椅子上说什么“一个人只能带一个人,不要钻空子”的小丑般角色着实让我唾弃和恶心。
还好,确实表现了刘烨扮演的国军一批人及老百姓的奋不顾身;也表现了小江为代表的女性们的牺牲小我,成全大我;姜淑云为代表的拯救和保护难民的国际组织或私人团队的不卑不亢(只是我觉得这个让外国人演也许更合乎历史吧,张纯如毕竟是后来才因此自缢的)……

一、情绪

我不明白为何有很多人说影片让他们失望,难道拍成这样这还不够吗?陆川非常的努力,如果一个人一直努力着,不放弃,执著着走,这不已是最大的成功了吗?你,能做到吗?

思考,是的。思考是我给五颗星的真正原因。
从一开始好奇为什么众人拍手叫好马斌那么地持反对意见,到我想找寻这个反对的出发点及拍后主创们仍旧难以掩饰的悲伤,从我片中的疑惑到片后的失望,我都在反复思考陆川这样的花4年时间的作品,到底要告诉我们什么,或者说是要传达怎么样的个人情感。
为什么要用日本人的视角,尽管那位日本演员的祖父确实参加战争,战争中自缢。是要表现中国的宽容吗,还是表现日本人中的部分悔过人士的悔过之心?
我想陆川不仅仅是站在爱国主义的角度的,而是站在世界的角度,唯物的角度。描写中日的士兵,也描写中日的女性。他是要我们摆脱狭隘的民族主义,爱国不仅仅是单纯的恨, 不仅仅是抵制日货。战争不仅仅伤害了中国人,同时也伤害大部分日本人的心灵。这也许不能简单地认为是一部描写大屠杀场面和历史的影片,而是要站在世界和人性的角度,去审视战争给全人类带来的伤害,引发人们更深层次的关于对敌我两方的双重影响。就像朗读者中的女主角一样,并非她意愿作出的行为,无形中伤害了别人,也摧毁了自己的人生。

这部片子成功的带给我很强烈的压抑感。也许这是很多人去盛赞导演的原因之一,他们感到了一部战争电影带来的残酷和压抑。可是《南京!南京!》带来的压抑有点不同,他来的没有方向。很多人会说了,这是有历史常识的人都知道的,《南京!南京!》里的苦难都来自于日本军国主义和……(此处可以省略的太多了)。但是对不起,历史的角度不代表电影的角度,更不代表陆川想表达的角度。他似乎客意在避免这样的溯源,为什么?

看电影之前也看到过中央6套的主创演职人员见面会,看到他们为这个片子的努力认真的态度,团结的心,流的泪,已经让人钦佩,动容。

任何事物都是一把双刃剑。无论是战争本身,还是这部电影给观众的思考,陆川本人情感和认知,都是两面性的。无论你我是称赞还是否定这部影片,无论这部影片里有多少是历史,多少不是历史,无论……,我都推荐我身边的人去看一遍,去感受一遍,也借此思考一遍。尽管萝卜青菜各有所爱,酸甜苦辣个人才知,但我们看完电影之后能够评论,思考,争辩,都是这部电影的成功。说明我们是在乎和关注这类影片,而不是平日里的好看不好看。这也许是陆川这部电影的成功之处,也是陆川本人收获最多的部分吧。

《南京!南京!》里对于战争的描述的过多的是残酷,缺乏的是苦难。

所以,这是我今年以来看过的最好的片子,陆川也是一位值得尊敬的导演。
同样,要看值得看的电影。

“有时候,活着比死更艰难”,这才是电影最想表达的精神吧!

什么是残酷,一次次的杀戮,一具具的尸体,一幕幕惨状……。残酷是震撼的,是让人不适的,甚至是我在剧场里听到不只一位女性观众喃喃的“太不舒服了,有点想吐了。”这样的反应是生理的,是自然的。残酷带来的就是这样的不需要情绪铺垫的生理反应。

我没法说它好不好,我希望看过的人都能引起思考。另外这部片子不适合孩子们去看,单纯的他们很容易被误导。孩子们还是从简单的爱国情绪开始吧,但要在有能力思考的时候思考。

那什么是苦难?电影里我看到了被日军qj的少女的哭泣,被率死了女儿的母亲的昏厥,被日军拉走亲人的焦急。可是这些就是战争最直接的伤害和痛苦么?相比起战争带给一个国家和民众的痛苦,陆川镜头下的痛苦似乎更个体也缺乏普遍性。有人说,陆川是用个体的痛苦横向串联起全体民众的。那么如果是这样,陆川选取的个体缺乏代表性、也典型性。看看姜老师、翻译一家、江一燕甚至顺子、小豆子。他们都应该都算是战争不幸下幸运的个体了。他们有幸成为幸存者,或者有条件成为幸存者。而更多死去的人和遭遇更多、更大不幸的人呢?对不起,陆川这用不到你们。至于陆剑雄这样英勇而顽强的战争英雄,因为缺乏更多的表现而成为了一个符合剧情需要的角色,他甚至会让人在电影的后半段被忽略。这些幸运的人面临的痛苦大多也是来自于个体的。也就是说,战争并不是他们最大的凶手。至少,陆川好像没有这么直接的对位。

缺失了普遍性的痛苦,压抑成了无可避免的,也是无以发泄的。相信很多人看完片子和我一样,不舒服、压抑,但是这样的压抑我们没有释放的对象。是谁造成了这么强大的苦难?陆川没有表述,是陆川觉得这已经不言自明了?还是陆川技巧性的逃避以讨好日本市场?试想一下,要是片子里是越南战争或者某个不知名战役,我们的情感又会如何?我不妄言是不是陆川要爱国,但是在这里的不表达,造成的就是观众情绪上无处发泄的压抑。

 

二、人物的合理性

这是这部片子最让大家最多争议的话题之一。不过其实《南京!南京!》不存在这样的争议。因为这里更多的是角色,而不是人物!

什么是角色?在电影里承担电影进行所必要的人。像陆剑雄就是角色,他只是完成使命一样的完成了片子需要他作的一切。而至于他本身的性格、特征、背景,人物特点,对不起,电影里看不出来,导演也没想过要多交代。其实陆川是想塑造的,刘烨动辄出现的特写其实就是主观镜头就是在塑造。可惜没有关于他沉思或者思考更多的联想镜头作交代,他的沉思变成了放之四海皆准,甚至你要是说他在发呆也没谁可以去否定。这是陆川故意留下的开放性问题,还是他没有作合理的引导?不知道!

而姜老师、胖翻译一家、江一燕、小豆子连这样被塑造的机会都没有,每次匆匆出场亮相,又匆匆完成自己的角色人物。他们留下的印象更多的是他们做了什么,而他们自身,模糊不可辨。所以在这样的角色身上,发生什么都是正常而合理的。所有的构成都不会与他自身的性格相违背。因为你很少能从片子中看到他们的性格。提个不恰当的老师,群戏大师――罗伯特·奥尔特曼的《高斯福德庄园》。每个人能被分到的时间少的可怜,但每个人物都形象而丰富。

 

不过陆川也不是把谁都这么草草应付的,这里有一个他想塑造的人物。角川,他不但有时间思考、有能力怀疑,甚至他有不甘现实的反抗。如果采访所有看完《南京!南京!》的人,哪个人物给人印象最深刻?我自己会毫不犹豫的投给角川。而这个善良的日本兵也使我们的角度和情绪模糊了。这是陆川的胜利,因为他人性的塑造了一个人性的日本军人。这样他也有足够的资本在日本赚取票房。我虽然不打算狭隘的要求陆川怎么爱国,应该怎么仇恨。我也同样理解战争的双刃剑,对双方都存在着残酷和伤害。但是当你用平等的视角和眼光看待这两种伤害,这样的和解太缺乏说服力了。

 

三、影片的主题

其实说主题并不是要像小学生分析课文一样,什么主要内容,什么中心思想。可是

作为一种艺术形式,一部电影应该有所表达。前几天看到豆瓣有片文章-《你把战争片拍成了风光片》。对我当时就有了启发。是的,陆导没有更多的表达,他只是描述、解释、重现。我们说伟大的电影技巧在于呈现,而呈现之余我们能体会到导演想去表达的意图。不过,在这里,表达很深沉,很震撼,也很成功。不过对于他想表达的,我却看不到了。我没有体会到导演费力营造这么多场景,事件,人物之后,他想表达的意图。他想说什么?

 

    本来我还想让他和姜文在一起比较一下。毕竟这么两个因为《寻枪》而决裂的国内导演都在自己路上行走。不过实在有点疲倦于在这么一部片子和陆川这位不甚喜爱的导演身上在费神了。就此结束吧。还是那句话――我希望我能客观的表达我的不喜欢。

本文由威尼斯手机版娱乐场发布于影视圈,转载请注明出处:我希望我能客观的表达我的不喜欢,活着比死更

您可能还会对下面的文章感兴趣: